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diy手绘油画里面白色的乳液是干嘛用的？
中剂，就像你画水粉一样。
介质为水。它用于协调油漆的厚度。油画的介质有很多种，有的与颜料一起使用干燥快，有的干燥慢。有的还覆盖着染色。
油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？
不同时期、风格、流派的油画创作，在绘画技法和审美思维上有很多差异，需要注意的细节自然也不同。
就大众而言，大多数人仍然坚持画得越相似、写实的作品越好，画得越不写实、写实，作品就越差的审美习惯。从某种程度上来说，这是错误的，或者至少是一种有偏见的审美理解和评价标准。作为一名真正的艺术家，应该赋予艺术创作以时代精神，从生活现实中寻求新的、深刻的艺术表现形式和语言，这也是艺术发展的必然规律。
我们并不排除古典现实主义油画的艺术价值。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品至今仍具有极高的艺术价值，其艺术思想和绘画技法值得学习和借鉴。然而当代艺术家不能墨守成规、固步自封。他们还需要通过自己敏锐的观察和判断，对绘画创作进行深入的研究和探索，从而真正创作出更加富有时代精神的杰作。
有人说，传统油画是当代油画的阶梯。如果没有基础就画不出传统油画，那就像空中楼阁。这话有几分道理。油画创作中应注意的技法和细节几乎在传统经典作品中都有体现。当然，大家从传统中汲取营养是没有题的。
但这一说法仍不够全面。陈丹青等艺术家明确反对以素描训练为主的传统教学方式，认为现代美术教学从印象派入手，注重色之间的关系就足够了。一个人的精力是有限的，学了古典现实主义之后再去学现代艺术，实在是浪费太多的时间。结果，两条线都无法登顶。
但万变不离其宗，无论油画的风格和题材如何，创作主要依靠形状和色两大要素。也就是说，油画的创作始终离不开形、光、色三种表现手段。
形，即形状。即画家首先应具备的最基本的造型能力。无论素描训练的教学方法存在多少争议，深厚的素描功底始终是油画应有的创作基础。没有素描的基础，就不可能在造型上表现出标准。
准确地说，对光效的表现和研究应该是在法国印象派兴起之后。印象派画家对光的认识趋于科学理性，对光影的表现更加真实生动。这样的突破对后来各种风格的油画创作产生了深远的影响。
归根结底，油画最重要的元素就是色。调色板上的色必须经过画家精心的、艺术性的调制，才能达到色的柔和、逼真，以及色块与色块之间的和谐统一。把握一种色调，形成能反映某种色倾向的微妙、细腻的画面效果。这些都是我们在创作油画时必须注意的事项。
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