荀慧生《打樱桃》
荀慧生先生 经常提到一句名言：“永像第一次，保持三分生。”这句话什么意思?就是说，不管你这出戏演了几百几千场，永远要像第一次演出一样小心审慎 ，充满了新鲜感、创作感和试验性。“三分生”是指在舞台上切忌圆滑 和过份熟练，要把早已烂熟于心的台词及唱腔，以突发事务 、毫无准备的方式从心田 深处迸发出来，把观众熏染到遗忘 了自己是在剧场看戏，而真正到达身临其境。 已往，我曾在一些文章中或讲坛上，不少次谈到过荀派艺术的“三化三感”，它们划分是“生涯 化、个性化和意见意义 化”；三感是“时代感、真实感和诙谐感”。也就是说荀派艺术生涯 化的演出是有时代感的，不落伍的。他的个性化的演出是很是真实可信的。而他的意见意义 化的舞台处置赏罚 又充满了诙谐感，是轻笑剧 性的。 荀先生 一生勤劳 起劲 ，一刻也不放松自己，是一位几百年也难以遇到的艺术天才，仅一份四十几年一直 誊写 的“艺事日志 ”，就可以详细 体现出这位老人家有何等惊人的超常耐力和毅力啊!他是何等衷爱自己从事的伟大的艺术事业啊! 惋惜 荀慧生先生 难逃“文革”之劫，于1968年死于横死，终结了他崎岖 困苦的一生……。 荀慧生先生 身世贫困 ，是河北东光县的一户农民之子，走入艺坛后，19岁之前唱的都是河北梆子，19岁之后才改唱京剧，他在没成“角儿”之前，一直受到守旧派势力的指指戳戳，受了不少艺人相妒的非议之气。然而压力也是动力，这些境遇使荀先生 越发勤劳 ，越发受苦 起劲 。他在近60年的京剧舞台生涯中，一直 地举行 实践和试验，一生竟演了105出新戏。若试着总结他的试验，我以为 可总结以下几点：
他试验了“舞台完整紧凑化”。昔时 ，京剧剧目多为折子戏(只演全剧中的其中一段)，只能演给懂戏的、老看戏的戏迷们看。由于 戏迷们大致能相识 全剧的情节，只看英华 一折，浏览 局部技巧或某个耳熟的唱段就已过瘾了。因此，昔时 看戏叫做“听戏”，闭着眼浏览 。荀慧生先生把梆子戏中“讲一个完整故事”的看法带到了京剧里来，迫使老戏迷们把眼睁开，使不懂戏的观众能好奇地走到剧场里来。新老观众都能浏览 到完整的唱腔和演出，能紧凑地看到一小我私人 的运气 ，看完一个完整的故事，从而到达观感上的知足 和过瘾。如：他曾首次把《女起解》和《三堂会审》加头“嫖院、定情、花园赠银”等，加尾“监会、团圆”，成了一个悦目的故事；将《铁弓缘》扩大加尾并生长情节，加女扮男装去寻夫接触 ，又成了一个文武皆备可看性很强的包罗反串才气在内的一个完整故事。以后 ，两大坤角儿赵燕侠、关肃霜都以此戏打炮，成了自己的看家戏。关肃霜更将此剧拍成了影戏，而首创者却是荀慧生大师。他又将梆子《三疑计》移植改编成《香罗带》；将古代名著《西厢记》创编为以“红娘热心助人”为主的荀派《红娘》；将《今古异景 》中的“棒打薄情郎”和“杜十娘”等故事逐一 编成可演性很强的荀派新剧。将名著《红楼梦》中的有个性的弱者女性，如：尤二姐、尤三姐、晴雯、平儿等人物逐一 搬上舞台，演酿成了荀派演法的《红楼二尤》、《晴雯》和《俏平儿》。同时又缔造了在一戏中一人连饰二角，展现演员多才多艺手法的新形式：如在《红楼二尤》中，他前饰尤三姐，她生动、憨直、有个性，为情而自杀；后饰尤二姐，她软弱、无能无主见，被迫害至死。又如：在《勘玉钏》中，他前饰被奸淫至死的俞素秋，后饰替兄赎罪的韩玉姐。上述可看性很强的完整紧凑的大戏，经荀先生移植、整理、改编、新编竟达105出，可见荀慧生大师一生之勤劳 、之聪慧过人。虽然，也离不开陈墨香先生恒久住在他家鼎力相助的有力支持，以上就是他所试验的“舞台完整紧凑化”。
荀慧生《杜十娘》
他又斗胆试验了“唱腔念白语气化”。他有一个很质朴 的创作尺度和理念，叫做“通情达理”，只要“情不通理不顺”了，他就要加以改变。他不喜欢拖沓缓慢的唱腔节奏，在我和他5年的接触中，亲眼眼见 了他重新修改《杜十娘》唱腔的历程，那也是很痛苦很重大 的历程。他请刘耀增先生 (鼓师)帮他在板鼓上把关，把大鼓的旋律融到内里 。仅拿刚进场的4句[四平调]来说，“月色渺茫 初更后，江风砭骨冷飕飕，手攀船篷我望江口，耐等令郎早归舟”，“月色渺茫 ”四字是大鼓味的散起，然后以“一更”之鼓声作为起板，上板直到“望江口”处才听出是[四平调]的第三句腔。旋律不多，韵味十足。尤其对体现杜十娘在寒风中期待丈夫归来的寥寂期盼的心情十分贴切。这样的[四平调]，在《红娘》以及《红楼二尤》中有不少段，段段差异，各有创新。尤其《红娘》中的“小姐呀”唱段可算是典型唱段，语气、情绪是很是准确而适当 的。他强调：“唱腔念白语气化”，就是向生涯 靠拢，不能为了圆润优美而忽略了角色鲜活可信的真实感。 京剧随处是程式，但演员不能成为程式的仆从 ，僵化地重复程式，而要以自己奇异 的明确 ，将唱腔念白的程式向生涯 靠拢。咬字清晰、旋律悦耳 、情真意切、情理通顺，才气有真正的熏染力。如：《红娘》中，“你枉读诗书习经典”一段[西皮流水板]中：“指责、点破、提醒、忠言 ”张生的四层意思就是通过语气化和抑、扬、顿、挫的旋律、节奏来做到的。听来虽“唱”，却像“说”一样明确 无疑，到达了余叔岩所说的：“唱的最高境界是‘说'”这样一个意境，切合创作纪律。而当某一场全是“二黄”声腔时，他又创作了[二黄流水板]。如《勘玉钏》中的“事事万般难意料 ”那4句唱，听来真是独具匠心，另辟路径，又好听，又别致，更是强化了语气和情绪。他还首创了“汉调”等板式。他的念白，也独具匠心，绝不受旋律优美的唯美限制，而要强调人物中“这一个”的特殊需要。无论“京白”、“韵白”和“谐白”，他均有自己的看法和处置赏罚 ：“京白”运用“舌唇半坦”状态，使人物越发年轻化，越发可爱。“韵白”揉入话剧、影戏手法，使人物越发真实，情绪越发炽烈。“谐白”使“京、韵”相搅，让人物越发鲜活有趣、独具特色。若是 我们能越发深入地对荀派的唱腔、念白举行 研究的话，将会感应内容是极其富厚的! 荀先生 还试验了“化妆头饰现代化”，如：他的古装头饰歪髻(红娘)、旁髻(韩玉姐)、大头旁边放小辫等现在各人都已通用了的头饰，都是荀先生 首创的。这比纯正髻就富厚多了。他把卅年月 少女的蚕眉画法引人京剧，又把好莱坞影星将上唇外翻的口红画法也引入京剧，使人物笑容更甜，更具媚态，像“漂亮 牌香粉商标”上的少女，更向今世靠近。 他试验的“一人多角化”，前饰一角后又饰一角，厥后被此外行当演酿成“一赶三”、“一赶四”，充实显示了演员小我私人 才气的多变性和可塑性。 他还试验了“舞台多艺化”。好比：就地画画，如：在《丹青引》的一段[慢板]中他画出了幅山水(因他本人就喜欢画画，又是名画家吴昌硕的学生 ，因此画画对他来说是驾轻就熟的事情)，以后 人们纷纷效仿，也在舞台上画梅、画牡丹、画菊花、画竹子，现更有人生长到就地写草书和双手写草书的水平了。我阻挡每戏必写必画，也会有重复感，但要做到这点也很不易，事实 是需要一点天才和胆略的。
由于荀慧生大师使用 舞台实践作了种种实验，包罗：“舞台完整紧凑化”、“唱腔念白语气化”、“化妆头饰现代化”、“一人多角化”、“舞台多艺化”以及“行动舞蹈化”等，因此同时发生了“意见意义 化诙谐感”、“个性化真实感”和“生涯 化时代感”的“三化三感”效果。我们怎么明确 “意见意义 化诙谐感”呢?因他在台上特殊 注重 “视象详细 ”并经常使用“间离效果”来拉近演员与观众的距离，发生了舞台上下打成一片的共创时势 ，充满了情趣和智慧。怎么明确 “个性真实感”：角色悲痛的时间 他会真哭，真流泪，兴奋的时间 他是极其松懈 和潇洒 的。而所发生的“生涯 时代感”，就是荀慧生先生 善于演小丫头、小女子、受害者等低层人物而少演“贵妇”、“天仙”。因此他的戏更靠近 民众、靠近 今世、通俗易懂、可亲可近。凡只会程式、不会演人物，是绝对难以胜任的!为什么说荀派“精彩学生 ”并不多，业余喜欢 者也不多，就是由于 他较量 难掌握，需要基本功、胆略、模拟 力、好身段、好嗓子、好扮相，需要高深的明确 力、体现力和缔造力及舞台的驾驭能力。为此，我们召唤研究家们特殊 注重 这一“充满活力、充满生命力、并不脱离时代的并不落伍的传统门户 ”，给予须要的关注和研究。作为荀派学生的我，更有责任高声疾呼：这么好的有生命力的派流，咱不总结谁总结?