长相思，在长安。正在热播的电视剧《长安十二时间 》睁开 了一幅唐朝极盛时期的人世 画卷。“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”，长安盛景气象恢弘、仪态万方。上元时节华灯初上，长安城亵服 香鬓影，人声鼎沸，灯火间眼波流转，顾盼生辉，一切都云云 绚烂、壮阔而迷离。
这是中国历史上文化生长、名家辈出的一个时期，无论书法、绘画、诗歌，照旧纸张、器皿、饰物，都留下了诸多珍贵遗产，成为中华优异 传统文化的主要 组成部门。
今天，我们就来谈一谈，唐朝美学事实 包容了哪些方面。
电视剧《长安十二时间 》剧照
【字画 与剑气】
至唐朝盛世，书法南北融合，百川归海，着眼于“复归平正”。资质 纵逸的书法家们，在继续“规范”和“律则”的同时，又展现 出天才的不屑与起义 ，以及如日中天的激情。一方面，唐楷尚法与唐诗重律并行，足以垂范后世。另一方面，李白、公孙大娘、吴道子、张旭、怀素等，纷纷在诗歌、剑舞、绘画、书法上剑走偏锋，自出机杼，笔走龙蛇，云烟四起。
在绘画方面，“吴带当风”的吴道子自成一格：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”其长安菩提寺佛像天衣飞扬，满壁风动，资圣寺人物更“出奇失常万万 端”，使人一见之下毛骨生寒。他在大同殿上画了五条麟甲飞动的神龙，每欲大雨，即生烟雾。他作画往往“俄顷而就，有若神助”，这是一种拥有法度与规则的自由，其万象必尽、高扬揭举的气焰 ，既任情恣肆又守正制衡，昭示着盛唐画风的到来。
唐代张萱《捣练图卷》（宋摹本）局部
韩幹的马亦颇能代表盛唐气象，他一改前人画马“螭颈龙体”的古拙体态，“所谓幹唯画肉不画骨者”，自成一家之妙，缔造出富有盛唐时代气息的丰肥昂藏的样貌，不仅形似，且多有“翘举雄杰”之势，崇尚骨血兼备的神韵与傲岸不群的精神，这正是一种纵横恣肆的盛世气派。
在书法方面，唐王朝对魏晋以来的书法做了整合和提炼，形成了以王羲之为代表的伟大书法矩阵，并提出了完整的理论系统 和可供遵照 的书规则则。有规则必有起义 ，“巅张狂素”正是书法美学起义 正楷的运动，同时孙过庭指导 书法斗胆走向小我私人 气焰 气焰 ，提出“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”这一抒情哲理的提出，预示了盛唐书法中浪漫主义岑岭的到来。张旭、怀素的草书，犹如 李白诗的无所羁绊而皆中绳墨一样，不平有动于心，必有草书焉发之，其变换犹鬼神，不行眉目。
怀素最善于从大自然的生化天机中体悟草书的笔意，如飞鸟出林、惊蛇入草、拆壁之路、屋漏雨痕等，都是他誊写 时的一脉灵光。李白的《草书歌行》，是写给怀素的。其中一句“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，只见一起一落，一黑一白，提按腾挪之间，兔走鱼落，那种气场竟与速率 并存，隔了时空也扑面而来，犹如 举重若轻的绝世武功。
文武之道果能相通，听说 怀素正是在陌头 寓目公孙大娘舞剑器，从而茅塞顿开，其狂草即在笔势往复中强调了顺逆顿挫的节奏感和高昂回翔之态。但李白却说“古来万事贵天生，何须要公孙大娘浑脱舞”，那盘旋在字里行间的洒落笔意，自己就通于行藏无踪的剑气。
【纸笔与生涯 】
笔飞墨舞之际，犹如 剑气所指，一只兔子倏然倒地。怀素手中的那支笔，正是牺牲了一只中山兔而得来。中山，旧属宣州，《太平御览》云：“中山有白兔，世称为笔最精。”用兔毛做笔头的毛笔称为“紫毫”，用的是秋天中山兔换毛后的背上健毫，强韧有骨。笔工们精挑细作，一只肥兔也换不来几支好笔。
怀素用兔毫写字在笺麻素绢之上，那时的纸常以五色染成，或砑光或用金银泥描上名堂 ，更不用说那些神采奕奕的素绢，配合他刀光血影般的誊写 ，称得上是一场视觉盛宴，难怪李白直看得飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫了。
唐代怀素《自叙帖》局部
唐人实验用种种质料来造纸，据李肇《国史补》纪录：“纸则有越之剡藤苔笺，蜀之麻面、屑末、滑石、金花、长麻、鱼子、十色笺，扬之六合笺，韶之竹笺。”《长安十二时间 》中高度还原了盛唐时期的造纸厂，赵魏饰演的徐宾回复了以竹子茎秆纤维为原质料制造竹纸的全历程。
唐代纸的用途已从誊写 扩大到绘画、摹榻、拓印、裱褙与印刷等，甚至泛起了最早的报纸“开元邸报”。民间则普遍盛行 互递名帖。这时期的造纸质料 仍以麻、楮为主，兼用桑、藤，并最先 泛起生纸与熟纸之分。抄制后未经加工的纸称为“生纸”，而经由 黄檗染黄、施胶上矾、染色涂布、浆捶涂蜡等手段再加工的纸，则称为“熟纸”。文人们把大幅纸张裁小，用来誊写 诗词与书信，并把经由 艺术加工美化的称为“笺纸”。自此，纸，在文人手中，承续了最大的细腻 。
相传薛涛在成都浣花溪百花潭畔购置住宅，雇工匠经办造纸作坊。她凭证 前人用黄檗叶染纸的原理，以芙蓉为质料 制造彩色笺纸。这位蕙质兰心的女人设计的纸特殊人性化，是一种长宽适度、便于随时取用的小张笺纸，以十张为一扎，染为十色，诗人们见此尤为心仪。薛涛还用涂刷加工要领制作色纸，将红花中提取的染料掺入胶料涂刷于纸面，比传统的浸渍染色要领更利便 ，红得特殊 自然优雅，又含有植物芬芳。优雅的花笺加上薛涛的小我私人 魅力，成就了一段造纸业的诗意传奇。
在唐代之前，绘画多用绢本，而唐代留下了至今可见的纸本画。其时画家们多用纸作为粉本起草画稿。张彦远《历代名画记》曰：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”即用宣纸加蜡造成透明效果以摹写图画，这是最早关于宣纸名称的纪录。北京故宫博物院珍藏 的唐代韩滉的《五牛图》，是现存最古的纸本中国画，用的是桑皮涂布加工纸，纸张又细又平，将牛的丝缕毛发体现得清清晰 楚。甚至唐代的僧人尚有 不穿丝绸而穿纸衣的习惯。《文房四谱·纸谱》中就曾纪录：“山居者尝以纸为衣，盖遵释氏云不衣蚕口也。”说明其时的纸张具有一定的厚度和柔韧度，质量应该是很不错的，而其价钱又廉于丝绸，平民寒士遂纷纷取用聊以避寒，堪比现在制作衣物鞋包的杜邦纸面料。
【妆容与一样平常 】
由于 有了便捷的纸笔的存在，唐代留下了众多真气弥满、声情并茂的人物形象，虽然大部门是宋人摹仿 的，下真迹一等。唐代人物画以其恢宏漂亮的形象，空实明快的线条和绚烂 绚烂 光耀的色彩，为后世难以企及。特殊 是女性形象，最能展现 唐生气 度和风范。《长安十二时间 》中，长街上来往蜂拥的女子和鉴赏许鹤子演出的女子们，纷纷都是盛世安好的容貌 。
唐代政治经济中央 集中在关中一带，据《宣和画谱》纪录：“关中妇女纤弱者少”。唐代又是一个与边疆少数民族交流频仍 的朝代，其时妇女多受周边少数民族影响而热衷运动。由于水土滋养以及生涯 习惯等缘故原由 ，唐代女子多是丰美的形象。《广川画跋》纪录：“此固唐世所好，尝见诸说，太真妃丰肌秀骨，今见于画亦肌胜于骨。”可见丰肥为美的尺度，因“唐世所好”，从而指导 了整个社会的审美。丰肥的体量具有清静 感，且有适用 功效，据《开元天宝遗事》纪录，外戚杨国忠当政时，骄奢淫逸，冬天专门挑选身体肥硕的婢妾围合挡风。《长安十二时间 》剧组为了描绘 大理寺评事元载贪恋 权力的性格，也借鉴了“肉阵”这个形式。
唐代女子的妆容，在仕女画中历历可见。张萱善于描绘曲眉丰颊、“朱晕耳根”的仕女形象。其原作今已无存，史上留下两件主要 的摹本，其中《捣练图》卷体现贵族妇女捣练、织线、熨烫的事情时势 。只见宫女们身着低领窄袖短襦，系高腰长裙并扎丝带，身披轻薄如纱的印绣纹样披帛，举止娴雅，意态从容，与剧中女子一样平常 着装一致。特殊 是剧中剃头 师小女儿季姜的妆容样貌，和画中执扇煽火的小女孩如出一辙。
唐代周昉《簪花仕女图》
另一位仕女画家周昉“以世胄出处贵游间”，所见所闻属富贵华美，其仕女作品衣裳劲简，彩色柔丽，代表作《簪花仕女图》中的仕女形象为唐代贵族女子之典型，其细劲有力、典雅蕴藉的琴丝描和堂皇浓丽的色彩，体现出贵族仕女养尊处优、游戏于花蝶鹤犬之间的一样平常 生涯 情态与无所事事、日长慵困的神志 。值得一提的是，《簪花仕女图》中泛起了可爱的猧儿狗，而剧中则泛起了一只名贵的陕西细犬。
以唐代仕女图印证历史纪录，并参照剧中体现，可知唐代女子妆容包罗敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂等几大步骤。仅眉毛这一项，就有几十种眉型之多。眉被昔人称为“七情之虹”，杜甫诗云“却嫌脂粉涴颜色，淡扫蛾眉朝至尊。”即便不施脂粉，也不能省略画眉。唐明皇便深有爱眉之癖，令画工画“十眉图”以传后世。眉形主要可见柳眉、蛾眉、月眉和八字眉等几种。最具唐妆特色的是《簪花仕女图》中的蛾眉，又名“桂叶眉”，眉形阔短而粗，多将眉剃净后再描绘，眉头圆尖，眉腰粗浑上扬，眉梢尖椭，雍容之中亦显英气。
《捣练图》中还泛起一种眉间贴“花钿”的妆容，在剧中也可获得映照。其质料一样平常 为金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等，以鱼鳔胶等粘贴于面部，眉毛上方的纹样可能由鱼鳞点成，可见昔人取用于天地万物的奇思。对于主要 的唇脂，昔人亦早有研究。所谓“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，到了唐代，女子们所用的唇脂已经近似于现在的口红了，有论寸的管状，也有盒装，或以丝绵、纸片、金箔剪成圆形或花瓣形，浸透胭脂汁，晒干以利便 携带。使用时往往先用白粉将原来的唇形笼罩，重新在唇中点出很小的樱桃或桃花状。最初人们使用朱砂涂抹嘴唇，但因其附着力差，容易掉色或着色不均，人们便在朱砂中加入了动物脂肪，制成了最初的“口脂”。
明代高濂评点周昉的尤物 图：“美在意外，品貌隐然，含娇韵媚，姿态正经 ”，所谓“神生状外，生具形中”，道出了唐代仕女除了细腻 的妆容，更以神采和心胸 取胜。
【器物与生命】
《长安十二时间 》中，信仰 玄门的李必广袖、鹤氅、玉冠、拂尘，最是翩翩令郎容貌 。许多人注重 到他所佩带 的芙蓉冠簪子为竖着倒插。中国古代束发簪一样平常 分横式和竖式，横式即卯酉簪，竖式即子午簪。至少到元代之前，羽士的道冠照旧以子午簪式为主，也即子午朝向的从后往前插的方式。直至到了明清，始有卯酉朝向插法。左为生而右为死，当为从左往右插入。乾隆天子也是此类汉装扮相的忠实拥趸。
唐代女子的发饰就纷繁多样了。唐玄宗时期宫中盛行 的就有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻等。其时还盛行 在头上插满梳子和鲜花。开元、天宝时期，发式的特征是“密鬓拥面”，蓬松的大髻加步摇钗及满头插小梳子。而关于鲜花，最切合大唐气象的就是牡丹了，李隆基不选择秀美而倾向壮美，丰满的牡丹和杨贵妃都成为他心头所爱。沉香亭赏牡丹的盛况不再，而李白醉写的《清平调》依旧撒播 于今：“云想衣裳花想容，东风拂槛露华浓”，至今也是形貌 牡丹最美的句子了吧。
唐代鎏金飞廉纹六曲银盘，何家村窖藏出土
关于唐代簪钗上的纹饰也多种多样，其中鱼纹饰泛起较多，有其历史缘由。从《新唐书·车服》所载可知，自高宗始，五品以上官员最先 佩鱼袋，泛起“佩鱼者众矣”的时势 ，逐渐演酿成为官员身份品级的象征。而唐代妇女的衣饰使用一样平常 都遵照 着“妇人从夫色”的穿着原则，以是 她们常在钗首处饰以细腻 的鱼型，从而与男性官员的鱼袋相辉映，同样是一种身份与荣耀的象征，也是鹿车共挽的恋爱见证。想象那佩带 鱼簪的女子，一片春心萌动其间，风鬟雾鬓，鱼水交欢，云云 风情万种。
唐代簪钗上的凤鸟图案也较为多见，其工艺与纹饰，也堪称后世规范。浙江长兴县下莘桥出土饰有凤鸟纹饰的唐代金银发钗，此时的凤鸟纹多与植物纹样相伴，平添几分温柔舒展的盛意 。晚唐温庭筠的一首《菩萨蛮》中写道：“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。”“凤凰相对盘金缕”可明确 为并立在步摇钗头的结条金丝凤凰，也引申为戴着凤簪的女子，一夜云雨承欢，对着镜中娇容，顾影自怜，心中依旧浓情无限。在剧中，身穿大袖襦裙，险些还原唐代彩绘陶俑造型的许鹤子徐徐登上花车，她的高髻上正佩有一枝醒目的金凤簪，正可谓“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累珮珊珊”。
唐代金银器制作最著名 的，是剧中提到的何家村，代表大唐最高工艺。何家村窖藏出土有一枚球形香囊，设计精巧，岂论外部球体怎样 转动，中央 的香盂总是保持平衡，香料也不会撒出。该持平装置完全切合陀螺仪原理，而这一原理，直到近代才被西欧 普遍 应用于航空航海领域。文献纪录，唐玄宗从四川回来，命高力士寻找贵妃。高力士在马嵬坡发现了杨贵妃的遗体 ，“肌肤已坏,而香囊犹在”，即是金银所制的此类香囊。
唐代镂空飞鸟葡萄纹银香囊，何家村窖藏出土
香囊犹在，而斯人已逝。玄宗手捧贵妃贴身的香囊和生前的发簪，潸然泪下。白居易的《长恨歌》写道：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人世 会相见。”微风暗度，钿钗如昨，人却阴阳悬隔，再深沉的誓言便也幻作烟云字了。
在剧中，唐朝歌手许鹤子以一曲李白的《短歌行》，唱尽长安的华美与虚无：
白昼何短短，百年苦易满。苍穹浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半已成霜。天公见玉女，大笑亿千场。吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌琼浆 ，劝龙各一觞。富贵非所愿，与人驻颜光。
在万人空巷，满城鼎沸中，在诸天人龙痛饮中，痛饮狂歌的欢愉与人生几何的慨叹，交织在北斗酌酒的酣醉瞬间，终于化作永恒绚烂 的生命礼赞，化作天地间绮丽壮阔的诗情。（胡建君）
（作者为上海大学上海美术学院副教授）