
本文章讲解关于听音乐不会起鸡皮疙瘩了和shiver这首歌讲述了什么样的故事?的相关题,希望一定能帮助到大家。
shiver这首歌讲述了什么样的故事?
音乐的力量往往超乎我们的想象。不同的音乐能给人带来不同的感动,有些音乐还可以影响人的情绪,使人感到快乐、悲伤或恐惧等,《颤抖》就是这样一首音乐。虽然这首歌没有任何歌词,但整个过程中充满悲伤和恐惧的哼唱声仍然让人起鸡皮疙瘩。如果你仔细听,你会在音乐开始前几秒隐约听到一个小女孩的尖叫声,然后是一个女人的声音她发生了什么事。很多人都好奇《颤抖》中尖叫声背后的故事。那个尖叫的小女孩到底发生了什么事,她又怎么样了?
《颤抖》是一首让人听完之后感到压抑甚至害怕的歌曲。这首歌不适合夜深人静的时候一个人听,因为这样的音乐会让我们想起很多恐怖的画面。
音乐开始大约七秒后,背景中隐约传来小女孩的尖叫声,然后一个女人用英语她发生了什么事,然后就没有声音了。大家都很好奇,这个小女孩到底发生了什么事情,让她如此害怕。
据悉,歌曲《颤抖》背后的故事是一个真实的案例。主要讲述了一个在国外的小女孩,继父喝醉酒,对母亲进行家暴的故事。小女孩害怕了,就报警求助。就在她报警的那一刻,父亲用刀砍下了母亲的头,头颅滚落到了小女孩的脚边。小女孩吓得尖叫起来。警察她。
后来听说小女孩的继父被警察抓走了。警方声称小女孩已获救,但也有消息称,小女孩被警方发现时已死在浴缸里。她的全身都是血。我不知道这是不是真的。的。歌曲《颤抖》就是根据这个真实案例创作的。
十一年这首歌的含义?
十一年前,SoundFragments以专辑《SpreadingtheLighttoaWiderPlace》向世人展示了他们三十多岁时对摇滚、诗歌和生活的独特看法。“沉寂”了十一年后,FragmentsofSound终于推出了第四张录音室专辑《没有鸟鸣,关上窗户》。如果说是年度巅峰之作,那么这一次的《没有鸟鸣,关上窗户》就是他们在四十多岁时完成的一次重大升级。
这张专辑无论是从编曲创作还是从混音制作上都属于国内一流水平。专辑中唯一不变的是,他们在创作和歌词创作上依然充满了无尽的诗意,给人无限的想象空间。从专辑《没有鸟鸣,关上窗户》的标题我们就能看出主唱马玉龙对于诗歌的执着和热爱,名字来源于美国著名诗人罗伯特弗罗斯特的一首诗
“没有鸟,关上窗户”现在,关上窗户,让田野安静;如果必须的话,让树木静静地摇晃;现在,没有鸟鸣声了,如果有的话,我一定很想念。泥浆要很久才能回来,第一声鸟鸣也要很久才能响起所以关上窗户,不要听风的声音,看着它搅动一切。这些优美的诗篇看似与狂躁摇滚无关,但声音片段却将两者完美地结合在一起。她们是迷幻的,她们是“美”的创造者,她们拥有超强的形象塑造力。是的,在他们的人声和器乐的渲染下,这些歌词仿佛有了新的生命,空洞而又无比自由。他们仿佛回到了尘世,却又仿佛无限接近天堂。
开场的《赋格》立刻把人们从十一年前的《把光传播到更广阔的地方》拉开了距离。在整体音乐质感的升华加持下,让整首歌曲听起来更加自然流畅。Intro的萨克斯和鼓完全渲染了声音片段的模糊色。当马玉龙的声音响起时,你能感受到一点点真实。马玉龙不是歌唱主唱,他没有超高的声乐功底,但你却可以领会他声音中所传达的生命力,他能让你真正相信你此刻正处于他的音乐心情中。
马玉龙的歌词有一个特点。全词基本没有押韵,更多的是表达他内心的诗意世界,而这种无押韵的歌词一点也不会让你觉得别扭。
AlexMorri的鼓乐是《致我困惑的兄弟》中的亮点之一。长达一分多钟的紧凑鼓点前奏,丝毫没有拖沓感,为整首歌做了完美的伏笔。凭借袁超的超高音和声,瞬间点燃了歌曲的情感,而马玉龙的声乐演绎也极其紧凑,渐进式的唱法给人无穷的力量,就像歌词“请大声打鼓/飞翔”不应该停在这里”,正如描述的那样,来自美国的鼓手AlexMorri对鼓的控制非常出色,仿佛每一次敲击的鼓都充满了生动的摇滚血液。
事实上,声音片段中不乏励志单曲,比如《陌生城市的早晨》中的“我们除了勇气一无所有/除了失去我们没有遗憾”、“顺流而下/把梦想结束””,而这一次“你不是别人的棋子/不要轻易成为工具/你发誓要完成你的人生”,这首《致我迷茫的兄弟》不仅是马玉龙发来的,写给每一个为之奋斗的人在低谷和迷茫中也是他给自己的鼓励,就像歌词的最后一句“这不是孤雁离群而泣/这声音来自西南的南方/他孤独却又无限清醒””。
这首歌的层次感极其鲜明,就像开头长达一分钟的前奏一样,而结尾两分多钟的演唱和器乐独奏也是这首歌的一大亮点。激昂的鼓点配上马玉龙的呐喊演唱,和声陈媛穿透力十足的女声,听上去让人起鸡皮疙瘩。
专辑中的两首纯音乐歌曲《伊斯特伍德》和《小梁山》似乎把专辑分成了三个部分,《伊斯特伍德》中的雨声和汽笛声,还有鸟鸣声、火车声和火车声。嗡嗡声似乎让观众再次平静下来,感受最真实的天籁之音。
《送流水》是专辑中最让我感动的单曲。马玉龙似乎对“流水”也有着特殊的感情。“流水”一词出现在专辑中的多首歌曲中,如《流水》中的《送《流水》/别回头》、《流水》中的《流水流水/送我直到日落》《永远的年》、《青春之旅》中的《愿流水缓缓/送你回故乡》、《致2011》中的“送马玉华“明天我送你/你送水”。
在《送流水》中,你可以深深感受到马玉龙内心的悲伤。我不知道“流水”的具体含义是什么。可能是一个人,也可能是以前的自己,也可能是现在的自己,但当马玉龙不断重复着那十六句“流水/不回头”时,我的心也随之流淌,这是非常感人,特别是编曲中加入的军鼓,让歌曲的情感变得浑厚、释放。
《九月歌》是一首抒情歌曲。全曲仅用两个和弦就营造出优美的意境。此外,歌词也充满画面感,如“你坐在鼓楼里发呆/拥抱一条大路/晚归的行人有牵挂/牵挂一个失去另一个/京城的九月很美””,而3分钟后鼓和键盘的加入,更增添了歌曲的整体意境,迷幻却又真实。
《仰望星空》采用无前奏的形式,马玉龙以“拿到第一声”的态度牢牢抓住人们的听觉神经。歌曲的A1部分只有安静简单的钢琴伴奏,凸显了《仰望星空》之前的平静,从《守星人/属于星空》开始,歌曲的编排一下子变得明朗起来。激动人心,而马玉龙那宣泄的哼唱,仿佛是一把利剑直击人心。
当我听《仰望星空》时,我的脑海里闪过奥斯卡王尔德的一句话
我们都在阴沟里,但我们中的一些人仰望星空,你可以是庄周,你可以是东坡,你可以是李白,你也可以是战士鲁迅,没有人能囚禁你的灵魂,仰望星空的人,终将属于星空。”
经历了前几首歌曲的热情、明朗、紧迫的狂野之后,专辑后半段的《永远的岁月》、《青春之旅》、《送马玉华去2011》也逐渐开始回归平静,《回到《永远的一年》表达了马玉龙对时间流逝的遗憾,这首歌的歌词浪漫,以舒缓、无声的方式呈现“思念”。在乱世中/遇见她/想念他/不知道时间的紧迫/没有缘分/当时我不知道”。
而《青春之旅》更多的是马玉龙对生活的感悟和体验,歌词发人深省,比如“弱肉强食/失败者没有名字/食物和衣服是蚂蚁的唯一目的/》、《江湖是大人的/街头少年/别指望改变规则/你最好野蛮/越早明白越好。》“年轻的朋友们,江湖并不是你想象中的乌托邦,你甚至不认为社会会为你善待你。”要修改规则,你唯一能做的就是勇敢反抗,不被洗脑,不被社会同化,活出自己的色。”
片尾曲《送马玉华到2011》抒情温柔到了极点。我们不知道马玉华和马玉龙是什么关系。也许马玉华只是马玉龙的替身,但无论如何,在这样的音乐中,你很容易感受到马玉龙对他最真挚的告别和祝福,“愿你随风而去/风清了/一路平安”。
当SoundFragments还没有发行《NoBirdsong,ClosetheWindow》时,我从来没有想过一支“消失”了十一年的乐队还能活着。岁月是人生最尴尬的事,青春已经过去了,不能再像以前那样写歌了”,每个歌手其实都在成长,都会随着时间的流逝而改变,这是人生唯一的出路,当他们三十几岁的她们,躁动、迷幻、美丽,四十多岁的她们虽然没有了年轻时的“躁动”,但依然迷幻、充满诗意的美感、叛逆的。
在这张专辑中,他们展现出了四十多岁时的气势,仿佛在用音乐和声音大声告诉大家,《声音碎片》心中的摇滚之火仍在猛烈燃烧,摇滚乐和一卷声音片段生活还在继续。
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