本文章主要是讲解一些关于红绿——是任何收藏家的必备珍品！和手心脚心有细纹红点的知识，希望能帮助到各位网友。
【摘要】红绿是我国北宋金代池州窑釉上绘制的装饰图案，是古代陶瓷史上釉上绘的先驱。最具代表性的图案是红色和绿色图案。红、绿莲花图案种类繁多，莲花图案生机勃勃，造型自由，构图清晰，色对比鲜明，十分赏心悦目。本文结合宋金时期具体的大红莲图案，详细讲解大红莲图案的种类，并深入分析其形成特点，以加深大家的审美认识。对宋金红莲纹的价值、审美价值、艺术价值的认识。
使用最广泛的术语“红”和“绿”，意思是我们的陶器含有红色和绿色。红、绿是在白底上高温烧制白釉或黑花陶，在白釉上以红、绿、黄等颜色勾画轮廓，入窑低温烧制而成。温度800C左右。这就是为什么它也被称为“SongGachae”或“Jingachae”。白釉通常是红绿陶的主要底色，白釉颜色与大面积的红色相配。红绿瓷的主要颜色是红、绿、黄，但每种颜色又有不同的色。红色是以铁为着色剂，用明矾加热锻烧铁而制成的硫酸的红色，最显着的特点是在容器表面显色之前就出现红色。烧制后的颜色是已知的。红色一般为红色或红棕色。绿色有多种颜色，有翠绿、深绿、棕绿、浅翠绿等，这是混色时通过调整着色物质而出现的有意现象。有淡黄、明黄、金黄等颜色。红、绿瓷器常与褐、黑釉结合，是宋元陶瓷装饰艺术的特色。
1、带上的图案种类有红莲花纹、绿莲花纹
宋金红绿陶残存虽不多，但仍可见现存陶器文物中以红绿莲纹为主的图案。东晋时期佛教传入朝鲜后，莲花图案十分流行，宋金时期红绿莲花图案仍为大众所喜爱。图案主要包括以下三类
莲花花瓣图案
莲瓣纹是宋金时期弘绿陶瓷中常见的纹样，其基本形成特征是模仿莲瓣的形状，并在此基础上进行夸张和变形。在保持基本特征的同时，他运用艺术手法进行抽象概括，反复、有规律地画出“尖头鼓腹”的莲瓣形状。荷叶图案主要绘制在陶瓷碗、花瓶的边缘或底部，也常用于佛像、陶俑的背景上。具体来说，宋金时期的莲花图案主要用于以下两种载体。
1、在陶瓷碗、花瓶等家居用品上雕刻荷叶图案。神金台红绿莲花图案的一般绘制手法是在陶瓷碗或花瓶上以红色勾画出莲瓣的轮廓，莲瓣一般分两层，有内层。它被漆成红色，轮廓填充绿色。例如汇瓷上的莲瓣纹，采用红、绿的基本画法，莲瓣分两层，内层染朱色，外层仅用红线勾勒。花瓣之间的缝隙用绿色装饰，使得莲瓣的整体造型看起来自由随意，而且莲瓣的颜色在视觉上非常有美感。
荷叶图案一般用在佛像的背景上，与东晋以后佛教在中国的盛行有着密切的关系。佛像底座上的莲瓣图案一般是围绕底座有序排列的立体莲花图案。底面莲瓣的颜色仍然遵循红绿相间的一般规律，用红色线条勾勒出莲花，但不同的是莲瓣的内层填充了绿色。这样，莲瓣的形状就变得逼真，具有三维效果。
扭曲的树枝图案
枝干纹是宋金红绿莲纹的又一代表性图案，以藤蔓为材料，运用抽象艺术手法进行构图雕刻，表现现实的特征。美化它们，使其呈现出充满活力、色缤纷、规则的图案。包装图案大致起源于汉代，宋金时期十分流行。松金台上的红绿色莲花图案中，莲花图案由茎支撑，上下或左右延伸，形成波浪形的圆形图案。宋金时期，赤莲缠枝纹有两种表现形式。
1个独立的莲花图案。所谓单一荷花图案，是指由红、绿荷花图案组成，仅以荷花图案为创作主题，具有突出内容相对单一的荷花图案、引人入胜、色缤纷的特点。而在规则的荷花图案的基础上，从地面延伸出来的红、绿的鲜艳色，让整体造型充满了活泼、有趣、运动的感觉。
2、莲花图案是由枝条和其他植物交织而成。利用各类植物形成相互缠绕的枝条，技术要求非常高，因此具有宋金时期红绿荷花造型特征的缠枝莲纹并不多见。其中“莲花纹、牡丹缠枝”纹是典型的混合缠绕纹，图中牡丹、莲花各占一半位置，左侧纹中用红线勾勒出轮廓。荷蔓、荷瓣染成红色，荷叶染成绿色，右边的牡丹染成红、绿、白，使整个画面显得和谐、生动、妙趣横生。
断枝图案
折枝莲纹是宋金时期最常见的红绿莲纹。断枝荷花图案的特点是荷花图案的结构框架不严格，常见的是截取荷花的特定部分来进行造型设计，一般以平衡绘制为特点。和陶器上的自然方式。其令人惊叹的装饰效果就在于此。莲花图案常见于日常陶瓷碗、花瓶、罐、盘等器皿上。宋金时期的断枝莲花图案也有两种表现方式。
一种独立的莲花图案，带有折叠的树枝。荷花图案是指仅以荷花或荷叶为构件，一般应用于陶瓷碗或盘上。绘画中一般在上画花卉，下加荷叶，花朵和荷叶悠然诱人，整体造型形成优雅的S型。荷枝整体图案匀称，花叶间隙稀疏，结构合理，赋予画面节奏感和平衡感。
2、是折枝莲花图案与动物图案相结合的图案。到了宋金时期，莲花图案的佛教色褪去，逐渐转变为具有象征意义的民间装饰图案。相应地，宋金时期的红绿莲花图案逐渐融入了动物元素，为莲花图案的造型增添了更多生动的元素，静与动的结合使整体画面更加生动活泼。例如图三的《荷花鱼折枝纹》，荷花和鱼的静与动使整个图案充满活力，在红与绿的对比下，画面具有强烈的流动感。它极具吸引力，富有视觉享受。
2、宋金时期红莲、绿莲的形成特征
宋、锦时期的朱红莲瓣纹、缠枝纹、折枝纹各有特点，但又有共同的造型特征。
自由活泼的造型手法
朱红莲纹是宋金时期独立窑炉制作的，是一种民间发展起来的陶瓷绘画技法，造型手法显得自由随意，色的运用更注重装饰。民间工艺色浓厚。
1、造型笔触运用自如、自然。在绘制汇台上绚丽的红绿莲花图案的过程中，并没有过多考虑写实性，也没有尽可能地追求图案的规律性，而是表现出广泛的自由造型风格。其特点是风格洒脱、笔触流畅。
2.形状和色生动活泼。“红上画绿点”的特点是红绿相间的莲花图案。色的运用不是很严谨，常常显得很不规则。例如，红色和绿色往往不会填充轮廓，并且轮廓中的颜色不一定平衡。这种造型、设色风格虽然不够严谨，但画作却生动、传神，蕴含着生活的气息。
配置简单明了
宋金时期绚丽的红绿莲花图案一般用在生活用品上，构图不追求铺张浪费，而是表现出简洁、明朗、实用的风格，层次感很强。
1、构图线条简单、清晰。盘中的莲花和鱼纹均以简洁生动的红线勾勒，连鱼鳞的细线都用短线描绘，线条运用自如、自如，使整体画面简洁、生动、质朴。
2、构成上有很强的层次性。整体图分为三个层次第一层是盘的外围，周围有红色和绿色的圆圈，第二层是围绕着鱼的莲花和荷叶。地面上散落着各种各样的莲花。姿势；中心是生动活泼的鱼图案。整体构图整齐。
布局清晰合理，具有很强的装饰性和美感的视觉效果。
明亮、和谐的形状和颜色
色对比鲜明是红绿莲花图案的最大特点。宋金红绿莲花图案大多只用红、绿进行配色，营造出对比鲜明、生动有趣的色效果。但由于色对比强烈，红绿荷花图案的整体效果并不刺眼，而红绿画家运用适当的色组合和熟练的色运用技巧，保证了整体色营造出和谐的视觉效果。例如，宋金时期的红绿莲花纹碗，先用红色画出荷叶、花瓣、茎的轮廓，然后用绿色填充荷叶、茎，最后画中心花瓣顶部染成红色，内壁顶部及碗周四周环绕有不同颜色的圆形纹路，色泽均匀、恰当。也就是说，整个红绿画面不仅呈现出红绿对比鲜明，而且整体和谐统一，大大增强了视觉美感和艺术价值。
红色和绿色是我国珍贵的非物质文化遗产，具有非常重要的历史和艺术价值。莲花图案是中国民间传统植物装饰图案。宋金时期红、绿莲花图案的流行，开启了中国古代陶瓷大衣绘画史的新篇章，其独特的图案造型和造型特征对审美取向产生了很大影响。后来的陶瓷绘画技法。
一、石斑鱼种类具体有多少？
石斑鱼齿轮
1-珍珠龙胆
珍珠龙胆又名龙虎斑或珍珠斑，是一种肉食性鱼类。肉质柔软、厚实、富有弹性，无肌间刺，因此味道鲜美，比虎纹、龙纹更好吃。该品种最适水温为24-30，由于杂交优势，遗传上继承了龙胆抗斑性强、生长速度快的优点，可在池塘、网箱、工厂等处养殖。目前是韩国人工繁育和最大的石斑鱼养殖品种，约占石斑鱼产量的70%。
2-LiveO
斜斑石斑鱼又名斑点石斑鱼，其颜色和外观与马拉巴尔石斑鱼相似，因此常被误认为是同一种鱼种，而且其体色呈绿褐色，故俗称绿石斑鱼。两者的区别在于前者的斑点为红色，后者的斑点为黑色，在台湾养殖界将斜带石斑鱼称为红斑石斑鱼，而马拉巴尔石斑鱼则称为黑斑石斑鱼。如果水温等生态条件合适，斜石斑鱼一年四季都可以产卵，而马拉巴尔石斑鱼的产卵期较短，所以斜石斑鱼最近取代了马拉巴尔石斑鱼。福建省和台湾地区重要的水产养殖品种……褐斑鲨又名褐斑鲨，体呈至浅棕色，以金色最为美丽。大脑凹进眼睛后面，嘴大，副上颌骨发达，上下颌前面有几颗大犬齿，两侧牙齿细而尖。它们被称为虎斑，因为它们像老虎的嘴一样可以进入里面。身体两侧有五个不规则的黑褐色斑点，垂直排列，全身密布着褐色小斑点，斑点上的斑点颜色较深，后半部有一个黑色小马鞍状斑点尾巴的。花梗。褐斑鲨最适生长温度为2532，生命力强，易于包装和运输。鹤斑斑肉比青斑肉品质更好、味道更鲜美，市场价格是青斑肉的两倍以上。
现货3号
杉板喜水清澈的环境，适宜水温23-29。每年两次，成千上万的鱼从珊瑚礁的不同区域游到固定的位置。数千条鱼的大规模交配是相当壮观的，就像鲑鱼逆流而上产卵、繁殖和繁衍后代一样。
12现货
蓝石斑鱼的标准体长为体高的2-9-3-5倍，体色从浅灰色到浅棕色不等，体上有大小不一的深棕色斑点，并有小黑点且不规则。头上有斑点，纹理规则、窄。每个鳍上都有深棕色斑纹，偶数鳍上的斑纹比奇数鳍上的斑纹小。鱼苗的特征与成鱼相似，但体色更鲜艳。
金石斑鱼是一种大型石斑鱼，记录长度为2m，重量为180kg。他性格温和，不怕人，住在举世闻名的澳大利亚城堡里。