品牌故事21
周刊少年JUMP
最近有一个消息让很多人感到惊讶。
《灌篮高手》又有新消息！
今年是集英社日本周刊少年Jump创刊50周年。在周刊少年Jump展上，集英社出版了一份“报纸”，头版还刊登了额外的消息湘北队击败了全国大赛的卫冕冠军。山王工业！
虽然作家井上雄彦没有出面绘制续集，但这个小小的纪念足以让很多SD迷留下深刻的印象。
自1996年该剧停播以来，《灌篮高手》并没有从大家的记忆中消失。
樱木花道是一个笨手笨脚、又臭又歪的角色，虽然嘴上说着“我是天才”，但总是忍受着基础知识的无聊。他总是在重要时刻甩掉稚气的脸庞，用严肃而执着的表情鼓舞湘北的士气。
看似冷酷又傲慢的Ruka和Kaede，用自己的方式支持着整个团队。
一贯的队长赤木看似对樱木花道十分残忍，但却在帮助樱木花道成长。
差点放弃梦想的三井恒在安西教练面前哭着说“我真的很想打篮。”然后他剪掉了坏男孩的头发，一点一点地捡起了篮。
宫城良太有着出色的位置控制能力，虽然个子不高，但却是为整支队提供稳定性的员。当我看到我的团队经理时，我感到害羞。
还有总是笑着说“哈哈哈”的湘北绝对精神支柱安西教练
然后，湘北和山王的最后一场全国锦标赛……在关键的最后几秒钟，漫画中没有一句台词，但它说明了一切。
直到现在，想起很多小事，我都会起鸡皮疙瘩，被难以形容的情感和青春所淹没。
作家井上雄彦在高中时加入了篮队，通过画《灌篮高手》得以“与角色融为一体”。周围的人注意到，井上雄彦在画人物面部表情时，经常不自觉地做出同样的表情。
《灌篮高手》中的每个人都在成长，井上雄彦也在不断挑战自我。“我绝对是一个不服输的人，我的水平只能上升，不能下降。”他说。
当时的《灌篮高手》销量达1.4亿册，被誉为“青春漫画金字塔”，成为日本篮热潮的直接原因。
井上雄彦还与集英社共同设立了SlamDunk学金，帮助有篮梦想的高中生实现。
喜欢篮的男孩子里，即使是在中国，谁不知道樱木花道和枫流香呢？
这些天看《灌篮高手》的人逐渐步入中年，生活不再有乐趣，没有篮伙伴，青春活力也逐渐消失。他们会感到更加艰难和珍贵。
回到开头提到的《少年周刊JUMP》，今年是创刊50周年，而《灌篮高手》原本是在JUMP上连载的。
任何长期的日本漫画迷都会知道并对JUMP怀有深厚的感情。即使是不太了解JUMP的人也可能看过或听说过JUMP连载的漫画。
比如《圣斗士星矢》中雅典娜和少年们为了正义而战。
三姐妹寻找父亲的收藏《猫眼三姐妹》善恶共存引人瞩目。
在连载了20年、今后还会继续连载的漫画《海贼王》中，一句“我是一个想成为海贼王的男人”就足以燃起一把火。
《火影忍者》，火影忍者的忍者之路和成长
《银魂》表面上或许并不热情，但它会透露出“人必须以自卑为垫脚石，才能更高”等感人至深的话语。
上面的名字是不是听起来很熟悉？
可以毫不夸张地说，Jump主导的这些动画片给很多人的青少年时期带回了美好的回忆。尽管当年看漫画的青少年已经长大，但Jump和漫画依然保留着青春的面貌，总是充满趣味。
但JUMP是如何创造出如此充满激情、热闹的世界的呢？这是一本什么类型的杂志？除了这些《童年回忆》之外，您现在还有哪些新作品呢？
我从知乎张亮那里找到了案，他列出了JUMP大大小小的21件事。如果你看一下JUMP的背景故事，你会发现追求你的激情总是伴随着挑战，无论是在漫画还是现实生活中。
1-1968年创刊时，还有两本类似的杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》，销量近百万册，压力巨大。
2-创业时，你依赖于寻找新人。寻找新朋友取决于照顾他们。漫画家本宫宏到达编辑室时，他的样子很寒酸，编辑没有让他看稿子，而是先给他盛了一碗面条。此后，宫宫博成为第一批JUMP画家的中心人物。他曾想停止连载该系列，但编辑强迫他赶到一家度假酒店，重新绘制已完成的漫画。这种伙伴关系就像战友一样。
本宫宏的《上班族金太郎》
3-编辑的另一个责任是学习彼此的优点和缺点。比如原哲夫原本是一个不擅长创作故事的漫画家，但他在JUMP上发表的所有作品都具有原创性，可以说非常优秀，而且他只负责插画。那么谁找到了原哲夫的编剧呢？这位是主编堀江信彦。原哲夫在20世纪80年代因堀江发现了武隆而走红。20世纪90年代初，《北斗神拳》完结后，原哲夫的新作接连惨败。堀决定不能再这样下去了，他决定寻找一个好的剧本来重燃他的热情。于是堀江先生读了300本小说，最终爱上了高庆一郎的《花之庆二》。
《北斗神拳》和《花野圭二》
4-一开始靠的是几部特别的作品，比如本宫宏的热血作品、永井刚的活泼反派漫画、孩子们最喜欢的《小青蛙》。漫画满足了当时日本的全能精神，美食漫画满足了普通日本人饥饿的胃幻想。一个天才之举就是拉拢了手冢治虫和赤冢不二夫这两位与自己基本毫无关系的漫画家，设立了漫画，为新人提供了能量来源。
5-每部漫画都必须遵循该杂志的三个关键词之一努力工作、友谊或成功。这三个关键词是对战后儿童的调查结果。“最触动我心的词是努力，最重要的词是友谊，我最喜欢的词是成功。”
《灌篮高手》被认为是最符合“友谊、努力和成功”的作品。
6-起初漫画注重逻辑、设定、抽象，后来发现只要读者喜欢看，混乱也没有题。也就是说，敌人变强了，主角也变强了，发生了无数的战斗。主导这一变革的人是车田正美，而将这一手段无限放大的人是鸟山明。
7.车田雅美以拳击漫画起家，成为漫画家，因为长相比较好看，被JUMP主编要求变身为女性。
车田雅美的《圣斗士星矢》
8-另外一个开始画拳击漫画的人是高桥洋一，由于他画的拳击漫画和棒漫画不受欢迎，他的编辑鼓励他画日本人相对不理解的部分，所以他画了『』。高桥洋一基本上是个文盲，但参加2002年世界杯的日本国家队22名员中，有16人是看了这本漫画后开始踢的。
运动员
9.鸟山明出道前两年没有发行任何作品。压迫他的人是漫画史上最著名的编辑鸟岛和彦。鸟山帮助鸟山明，鸟山帮助他打败了《阿拉蕾》中的反派博士。用Massilit绘制。有传言说鸟山明在生前给了鸟岛秀夫一部分版税，但这很可能是捏造的。
阿拉雷
10、杂志第三任主编西村茂夫是一个喜欢纯男性漫画的人，也是邀请本宫浩吃面的主编。他决定用自己充满激情的主题打败一切敌人，暂时催生了《北斗神拳》和《圣斗士星矢》，后来又把原本是喜剧动画片的《龙珠》逼成了动画片。格斗漫画……北条司是唯一一个克服了当时的压力，不画格斗漫画的作家。
七龙珠
11.西村茂夫喜欢纯真的男漫画，讨厌桂正和这样的青春言情漫画。我总是喊着“桂正和为什么还在连载？”！
12-1980年代是JUMP的鼎盛时期，当时连载的艺术家包括鸟山明、北条司、车田正美、高桥洋一、原哲夫、荒木浩彦、富坚义宏、井上雄彦、森田雅泽、稻田浩二……这些人也是与中国漫画迷一起成长的代表性人物群体。
13-西村茂夫说“漫画家是一次性的消耗品。”事实上，对于大多数画家来说，拥有一长串的作品并不容易。迄今为止，JUMP已培养出四代漫画家第一代漫画家宏浩、永井刚，第二代漫画家鸟山明、北条司、车田雅美，第三代富坚义弘、井上雄彦，第四代尾田荣一郎。还有至今仍受欢迎的岸本正史。我个人对二代、三代的感情很深。
14、鸟山明的八卦“当你无法忍受的时候，就画你最讨厌的人。”弗利萨的脸是龙珠二代主编的，布欧的脸是三代主编的。注据报道鸟山明并未承认这一点。
15-富坚义博的八卦出道时他说“鸟山明是我的竞争对手”。
16、我最喜欢的画家荒木飞吕彦就这样出道了。在东京之行期间，我顺便拜访了JUMP编辑部，并得到了很多建议。修改后，他进入了手冢并获得了入围，但他的后续故事风格始终过于黑暗。当我画《JoJo》时，我告诉我的编辑，“我想画一部以吸血鬼为敌人的作品。”编辑确实同意了。这幅画已有25年历史了。
乔乔
17-1995年，JUMP单本杂志销量超过635万册。作为一周，这太糟糕了。当时，四分之一的日本儿童购买了该杂志。
18、令人眼花缭乱的成功也带来盲点。杂志开始鄙视作家。“《圣斗士星矢》最终并没有大受欢迎，但以一个好的结局结束也太不厚道了。最后一章被匆匆送到一家二流杂志上完成。此后，1992年，车田雅美开始了《静夫》《斗士秀》“连载时，他们再次无视车田的脸，在不受欢迎的情况下将其切成两半。我非常生气，因此永远离开了JUMP。”司和原哲夫也因为与杂志社关系不好而退出。
安静的战斗机翱翔
19、另一个故事原哲夫在画《花之启司》时，经常要画出灿烂笑容的前田启司，所以喜欢画苦瓜脸的男人的原哲夫过得很辛苦。你是被迫这样做的。请他们重新绘制它。原哲夫现在的状态和出道时没有太大区别，走到哪里都被视为专家。但堀江老师并没有因此而改变对他的态度，需要训斥时就听从指示，需要重画时就听从原哲夫的指示。原哲夫不但没有与老人分开，反而更加尊敬他。然而，在《花笼》系列的后半段，堀江升任JUMP主编，原哲夫陷入了困境。而这个系列也无奈地结束了。漫画结尾的混乱和糟糕的表现是堀江离开的结果。对此，原哲夫表示“与堀江不同，他很人性化，虽然其他编辑经常请他出去喝酒，但仅此而已。我不太愿意在收到稿件后一起讨论作品的创作。”场景。”
20、1996年，《龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》三卷突然停刊，635万册的销量回落至300万册，与之前销量持平。鸟山明于1980年出道。
悠游白书
21.尽管身处逆境，丰岛和彦还是成为了该杂志的主编。将年轻人对的热爱带到最前沿，“王！”正泽描绘了与《GTO》对抗的“Rookies”，最终以《海贼王》力挽狂澜。
最后几句话。日本自去年以来举办了一系列纪念Jump成立50周年的活动。
但经历了50年的历史，JUMP仍然很受欢迎，但已不再是以前的样子了。出版业面临冲击，行业巨头不得不在互联网时代再次寻找出路。而且，在很多优秀的漫画完成后，
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