作者刘庆
泉州、深圳、上海节选从《大心》到《时空平行金三五娘》《大心赛博朋克》，音乐厅里无限的身影，依然是一个怀念自己的自由人郁郁寡欢的恋人李渊。该剧不只是梨园戏，《正门》从一个相对独立的传统戏曲舞台摘录，成为了现代戏剧拼贴的“素材”。
当《赛博朋克》在上海长江剧场的黑匣子里落幕时，一些在深圳蛇口观看《时空平行金三五娘》的观众惊呼“完全不一样！”在上海演出之前，导演曾龙想象着《大萧条》在不断变化的表演空间中保持不变，并表示每次新的空间变化都会有新的作品。因此，《平行时空珍桑凉》和《大无聊赛博朋克》并不是两部已完成的独立作品，而更接近于一部等待续作的开放未完成作品的两个章节。“系列”在不同的表演空间中运用特定的手法来表达传统艺术在现代生活中不可避免地遇到的“裂痕”。
戴着面具的演员模仿AI，故意做出僵硬滑稽的动作。在数据和字节滚动的环境中，扮演五娘的乐队和演员迟到了。所有照片均由表演者提供
尽管《BigBoringCyberpunk》和《时空平行金山凉凉》是“不同的”，但很难不提及后者而讨论前者。先从蛇口戏剧节上演的剧目《时空平行天山云粮》说起。
蛇口表演厅是一个比较特殊的空间，严格来说，它是一个临时的“表演厅”，而不是一个现有的剧院。20世纪80年代玻璃厂搬迁后留下的厂房，现已改造成深圳时尚文创园区，原来的仓库则改造成集钟表博物馆、钟表为一体的网红打卡地——主题咖啡馆。以“钟”为主题的这里的历史发展和现在的装饰，构成了一个关于“平行时空”的安静故事。历史的奇迹、时间的容器和现在时态的消费主义在咖啡馆里并置，并在一个不是为戏剧而设计的现代消费空间中上演。这里。
这场表演是三场“平行”表演在时间和空间上交织在一起的拼贴。最贴近观众的表演是传统歌剧《大萧条》的选段，悠闲的节奏保持了亚洲戏剧特有的悠长时间感。另一边，一段《陈三五娘》的选段正在飞快地上演，清晰地隐喻了传统艺术为适应现代演艺市场而进行的“调整”，而在两个场馆的中央，李一身黑，安慰戏曲演员演员们和其他人一样表演着日常生活。三个并置的表演之间本质上不存在连贯关系，它们清晰地展示为三块拼图，无法组合成一幅完整的图画。这种支离破碎的脱节感是否是节目构图的疏忽？不必要。三个个体的表演恰当地形成了空间固有的脱节感和微妙的互文。——从国营玻璃厂到文创园区，时间的丝线被断裂，裂痕依然存在。
《平行时空金三云两》展现了传承下来的梨园戏与当代生活之间的差距，以及在传统消失后形成新的商业秩序的空间里更“时尚”的现代剧。无法隐藏的美学……然后，梨园戏进入后现代网络空间，就连传统表演的内部也被撕裂。
进入长江剧场黑匣子，映入眼帘的是四角顶棚下的方形舞台，舞台后面有一条长凳，这就是我们熟悉的梨园戏传统表演空间。然而，这个熟悉的空间被密集排列成四堵墙的“显示屏”包围，每个垂直屏幕组合成围绕舞台的四堵密封墙，就像放大的智能手机屏幕。画面滚动着高科技时代大城市的夜景，戴着面具的演员模仿AI，动作刻意僵硬又滑稽。
在这种数据和字节滚动的环境下，扮演玉娘的乐队和演员登场较晚。果然，AI无法理解花园为何会双眼模糊地‘走来走去’，也无法理解这首令人不安的歌声中蕴藏着无数的忧郁。因此，表演最珍贵的“停顿”时刻，女演员表演变化的瞬间，以及让观众沉浸其中、让他们“失去灵魂”的戏剧点都被密密麻麻地蕴藏着。周围的屏幕上出现了一个画面，让观众束手无策，大段文字不经意间解释了“陈三五娘”的故事和“大门”表演的精髓。
这样的“大门”和“五娘”是熟悉的陌生人。小演员在舞台上的拉起床帘、脱鞋、自怜照镜子等动作，都是梨园戏的旧式。然而，当我抬头看着方形屏幕时，我注意到通过网络数据库“分析”的表现有些奇怪。这些表演在网络空间的文化领域被认为是外国的，但铺天盖地的数据和字节以及无处不在的屏幕也从内部割裂了这种自力更生的表演。
《无聊赛博朋克》和《时空平行秦三云》所提出的矛盾并不在于梨园戏的身份，而在于揭露了梨园剧和传统戏曲在更广泛意义上的“处境”。有。是否可以传达和传递当下现代生活的体验？或者它只是拼贴画的一个组成部分？
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