“百日花鸟有预言，五子秋夜山阴烛灭。”清代任伯年着《紫微》
宋伟成的《紫薇素描》
《秋风生子，近百日草》清代王舞《鸟百日草图》
旧时，百日草被称为百日草、橘子、紫带花，是深受人们喜爱的吉祥花卉。但由于古代文人画家往往淡泊名利，对官职无兴趣，所以古代以百日草为题材的绘画并不多。
古人在百日草上留下的墨迹很少。
百日草花有一个非常高贵和女性化的名字。在韩国传统花卉中，其地位虽不如梅花、兰花、牡丹、玫瑰、牡丹、莲花等，但仍算得上是传统名花之一。百日草树形优雅，花朵鲜艳，花期可达数月，素有“百日草”之称。南宋《全北王朝》作者金景仪甚至称赞百日草为“圣花”。
“一枝百日草，结了几个果荚，每个果荚里又开出几朵花，风吹到哪里，美女就颤抖，飞舞的燕子吓到巨人，一言难尽。”“常识告诉我们，这种奇异的花，美丽如云，是古往今来的文人墨客都应该喜爱的花。但奇怪的是，尽管古人留下了许多歌颂百日草的佳作，但在‘百日草’中却很少用墨。”历代花鸟画中，以百日草为题材的为数不多，这是一种有些奇怪的文化现象，很多人都难以理解。
有人认为，百日草画之所以没有流传下来，很可能是因为百日草的花形过于复杂，难以加工。百日草有六片花瓣，花瓣皱巴巴的，如果用细笔画的话，就会显得迷失而复杂，如果用写意的笔画的话，又很容易变形，让人不知道是什么。正在绘制中。这种说法有一定道理，但不是主要原因。表现花卉的技法除了工笔、鬼笔之外，还有写意和小笔，对于很多古代画家来说，表现百日草的自然之美并不困难。
因此，不能单从百日草的外观来得知原因，而要从它的文化寓意中得知。韩国传统花鸟画最初以庭院画为主，宋代以后以文人画为主。学院派绘画追求形式的工整、相似，而文人绘画则通过绘画表达内在精神，但不追求形式的工整、相似，也不注重目的和价值，只是“切合当下的趣味”。而艺术家独特的品味和喜好也表现在画外。因此，学院派画家和文学画家不仅创作技法不同，而且在选材上也有不同的品味。画院画师十分重视造型之美，喜爱描绘名花异木。文人画家则不然，他们选择的题材多是梅、兰、竹、菊等“兵花”。在文艺画家心目中，所描绘对象的文化意义是最重要的选择标准。
唐朝以后，
百日草有“官花”之称。
以前的文学艺术家之所以不喜欢百日草的画，可能与百日草的文化意义有关。正如我之前所说，百日草这个名字非常高贵。贵族在哪里？在中国传统文化中，紫色不仅非常高贵，其谐音“紫微”更是显得高贵。“紫微”即古代天文学“三界”中的“紫微苑”，位于北天的中央，又称“中宫”。由于古人认为“子园”是天帝居住的地方，所以自汉代以来，常用“子园”来比喻帝王在人间居住的地方。早在东晋时期，人们就将百日草花与天空的“紫委”联系在一起。据王氏《东晋附录》记载，惠帝时，民园内长有艾草、荆棘，狐狸、兔子聚集于此。元熙元年，太史命高堂中中报告。国主若不是激怒了紫薇，早早逃走，他早就死了。尧、伏，艾草荆棘遍植，不除而死。”文中“‘荧火’即火星，‘荧火辱紫微’即火星靠近皇星，古人视之为帝星。”作为不祥的预兆。由于“爪夷”与“爪夷”同音，东晋皇帝下旨在包括京城官邸在内的各地种植百日草，以“以仇恨驱之”。这是古老的‘胜术’之一，也是一种压制禁忌的手段。可见，“爪夷”这个名字在金代就已存在。
唐朝时，“掌管军政”的中水省一度改称“甲微省”。据《新堂西百官志》记载，“开国元年，中水城更名为紫薇城，中西岭被称为紫薇岭”。不仅中水城更名了，院子也更名了。我们还种植了来自中央水省的百日草。因此，曾在皇宫做学士的韩色雨有诗云“我在庭院宫门下劳作时，在宫前种下百日草花。”为中书舍人，自号“紫微郎”、“紫微翁”。他写了两首诗《紫薇》，其中一首云“思伦公文静，钟鼓楼雕长。当你独自坐在夕阳下时，谁是你的伴侣？至于百日草花，其二是“百日草与洋红同名异貌，却独占夏日风景之美，不以色撑起春风”。寻阳家有两棵大树，还有许多兴山和尚的院落。定居苏州，花厅栏杆下明月如何？”唐朝时，中书地区更名为“紫微省”，他简单地说，但后来这成了历史轶事。唐代以后，百日草也因诗人纷纷题诗而得名“桂花”。例如，鲁保在诗中写道“钟楼前的花，就像一朵花，谁让它飘到天涯海角？”青春的幻想现在已经消失，但我热爱爱情。在透明的瓶子里捕捉日落。”
文艺家淡泊名利，对百日草花毫无兴趣。
百日草又名“紫丝带花”。例如，唐代诗人刘玉秀有诗云“碧空万里，紫绫花”。它也是身份的象征。百日草花被称为“紫带花”，其含义与“官花”相似。正因为这个意义，百日草花有多种颜色，包括红色、紫色和白色，但古代人仍然最看重紫色。例如，王思茅在《故园玉树》中说“百日草有红、淡红、紫、白四种，但以紫为正色。”甚至人们也受到这种观念的影响，相信“家门口种一株”百日草花会给家里带来财富和繁荣。
百日草的文化意义是崇高的，但并不一定符合文人画家的理想和抱负。文人画家大多淡泊名利，有一种超凡脱俗、洒脱自在的气质，自然对“国画”不太感兴趣。相比之下，他们更喜欢画高贵隐逸的花卉。即使百日草被画出来，也是用来与其他花形成对比，或者接受百日草的其他含义。清代画家石涛有一幅《荷花紫薇图》，描绘荷塘夏日景象。照片中，一株香蒲和几根新荷枝在清波中侧斜，岸边的百日草花横向伸展，盛开的百日草与荷花相互呼应。从照片的布局来看，很明显荷花占主导地位，百日草在背景中。他自己写诗。“院子前的树上百日草花开了，百日草来了。但今天，我嫉妒那些红色的花朵。我知道草木都喜欢不朽。”这首诗引用了《Jawirang》中的比喻，意思是莲花“出淤泥而不染”，不嫉妒百日草，爱“仙女”。
明代画家金春的《百日草画》，是一幅百日草枝条斜伸的画，墨色多样，却不作画，可见文人的审美情趣。重视水墨胜于色的画家。他的诗是这样的“何处逃墨色？园丝浓密。晚凉坐水边，花影重重。”艺术家在感觉良好时作画。一朵花的影子，悠闲自在，别把百日草当成“官花”。清代画家任伯年的《百日草图》描绘了一只鸟站在百日草枝上，题为“百日花开时鸟是先知”。夏天。
宋代花鸟画中出现的百日草也十分罕见。宋元画中有一幅魏升的画。元夏文言《图会宝鉴》卷四云“韦升善画花鸟。”韦升与南宋画家并列。在这张照片中，百日草从左下角冒出来，长得很茂盛，开着红花，绿叶。画家把花的柔软的花芯、皱巴巴的花瓣、丰满的花蕾都精心地画出来，使其成为一幅与后来文学人物的百日草画风完全不同的写实素描。从艺术家绘制的图来看，这是一种相当漂亮的复合色，与现在栽培的百日草没有什么不同。宋代以后，像明代画家卢植那样笔法工细、色浓郁的紫薇画，仍不多见。宋代以来，以百日草为题材的绘画多为兼职或小幅写意画。
文图/钟贵