汹涌 新闻记者 陆林汉 钱雪儿 编译
经由 一年的延期后，第59届威尼斯双年展于4月23日开幕。
展览由策展人，塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策展，以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题。同时，本届双年展也是女性艺术家参展人数之最，凌驾80%的参展艺术家为女性。
在《纽约时报》谈论 家杰森·法拉戈（Jason Farago）看来，本届威尼斯双年展是一场不平衡的盛会。他以为 ，主题展的力度很大，通过策展人的谋划，展现出的是一场超现实主义再起。而相比之下，国家馆的作品泛起却是近20年来最糟糕的一次。
现在，威尼斯有点迷失在时间的迷雾中。在2020年3月，新冠病毒泛起在了这片清静 水域中。一些造谣者宣布了关于海豚泛起在圣马可湾（Bacino di San Marco）的照片，也有宣布了天鹅在未受污染的蓝色大运河上畅游的照片。人类消逝 了，威尼斯成了自然的天堂！这座被亨利·詹姆斯(Henry James)称为“慰藉之库”的都市，已经被压缩到可以共享的巨细：一个可以在触摸屏上看到的水生乌托邦，而病毒则以镰刀状的方式向我们袭来。
事情职员 在威尼斯双年展主要展示地周围 部署标识。
海豚照片是个圈套 。可是 ，从2022年威尼斯双年展拥挤、杂乱、令人疑心 的预展来看，人类是生命与美的敌人的这一感受可能是准确 的。天下 上最古老、最负盛名的国际今世艺术展览在推迟一年后，于周六（4月23日）向民众开放。新冠疫情没有镌汰 这场双年展的规模，也没有削弱旅行者的狂妄自尊 。是的，四月中旬，威尼斯的人群少了一点，豪华游艇的数目 有所下降。只管 云云 ，这仍然是威尼斯，而双年展仍然是艺术中最易燃的混淆物，它融合了创意头脑 、惊人的财富和走向未来的全球文化。
威尼斯双年展主题展展馆
首先简要先容 一下：威尼斯双年展是一场由两部门组成的展览。今年是第59届，而第一届威尼斯双年展于1895年举行 ，为今世艺术提供了温度。参展国家通常有各自的展馆，好比，今年的美国馆就约请 了当红的雕塑家、陶艺家西蒙尼·利（Simone Leigh）。最主要 的是，威尼斯的艺术场馆都在双年展时代 举行 各自的大展，而生意营业 商、基金会和投契 者则会租用河滨的宫殿，举行 的展览有博物馆质量的，也有可以直接购置的种种暂时 展览。
今年的主题展由住在纽约的意大利人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）筹谋。这项主题展览经由 全心 设计，此前也经常取得乐成。此次展览中大多数参展者是女性，而超现实主义，机械人和动物、植物是展览的要害词。来自纽约的艺术家艾米·西尔曼（Amy Sillman）和杰奎琳·汉弗莱斯（Jacqueline Humphries）泛起的是新的绘画作品；于去年过世的洛杉矶艺术家卡里·阿普森（Kaari Upson）的遗作也在此次展厅里展示；而展厅里的许多在20天下 被忽视的作品，皆为意大利的女性艺术家创作。对于塞西莉亚筹谋的展览，我将写更详细的谈论 ，但现在我会说：她的女权主义，超现实主义和生态主义组成了一场条理清晰、富有挑战的展览，她通过想象获得解脱的乐观愿景在今天是很是有数 的。
《砖房》（Brick House, 2019），西蒙尼·利（Simone Leigh）
与之形成对比的是，此次威尼斯双年展国家馆的展示是我在这20年旅行历程中感受最糟的。半温不火的看法主义简直是一场噩梦：有乏味的雕塑，有关于政治点评的作品，也有关于性别和互联网等主题。其中，艺术机构剖析 师玛丽亚·艾希霍恩（Maria Eichhorn），以及日本演出艺术、手艺 整体 “Dumb Type”等，都交出了他们艺术生涯里最无趣的作品。
与上届双年展相比，像立陶宛馆中重大 的天气 歌剧《太阳与大海(玛丽娜)Sun Sea (Marina)》那样突破性作品在本届展馆内已经不复存在了。令人意外的是年轻艺术家一个接一个地泛起。在塞尔维亚馆和意大利馆内，我们看到了远处天空与大海的交汇，这是一个屏保法式，唤起人们对移民和失踪 的回忆。若是 你不是“品评 ”或“审讯”某些预先存在的质料，你将被丹麦艺术家乌夫·伊索洛托（Uffe Isolotto）的有趣衡宇所吸引，其大量雕塑是用刺鼻的干草为媒材的；又或者，你会喜欢奥地利艺术家雅各布·莉娜·克内布尔（jakob lena knebl）和安吉拉·汉斯·谢尔（Ashley Hans Scheirl）的作品，他们的软雕塑有一个无比准确 的配色方案。威尼斯是一个500多年来一直未能与已往相匹配的都市。今年，这些作品也令人备受攻击。
波兰馆内，罗马艺术家 Małgorzata Mirga-Tas 创作了一幅由 12 部门组成的挂毯.
旅行者在奥地利馆寓目艺术家 Jakob Lena Knebl 和 Ashley Hans Scheirl 的作品。
只有两个国家馆的艺术家完全撑起了这一场所。一个是艺术家玛格丽特·米加·塔斯（MałgorzataMirga-Tas），她是代表波兰馆的罗马艺术家，用12部门的挂毯装饰了波兰馆。她用缝线细布、织物、蕾丝和粗麻布碎片串联起吉普賽人的迁徙以及他们的一样平常 生涯 。她的作品气焰 磅礴，堪比都市壁画，热情描绘了弓箭手、吉他手、起劲 分子和抬棺人等。但最终，这些“壁画”被推到了欧洲历史的边缘。
道格拉斯与艺术家 Lady Sanity为加拿大馆创作的视频装置作品
道格拉斯与开罗音乐家 Raptor.Credit相助的视频装置“ISDN”.pic
另一位是斯坦·道格拉斯（Stan Douglas），他是温哥华优异 的影像艺术家。他深入研究了2011年的多场革命，其作品《阿拉伯之春》《伦敦骚乱》《占领华尔街》则划分在加拿大馆和一个旧盐库馆之间穿插播放。其中，他对“占领”系列和《阿拉伯之春》举行 了全心 编辑，做成了双屏视频，取名《ISDN》。这也展现 了道格拉斯通过对已往的虚构干预，重修 当下的敏锐能力。
在这里，我们看到了两位来自伦敦的艺术家和两位具有埃及气焰 气焰 的开罗说唱歌手，他们举行 了一场惊心动魄的跨国召唤与回应。 但这不仅仅是一部音乐影片。道格拉斯划分录制了歌词和每分钟 140 拍的贝司线，用一种算法切割英国声音和埃及声音，并缝合成一种新的体现形式。他泛起的是一个通过音乐和光纤电缆所组成的想象社区。
在另外一些国家馆参展作品中，西蒙尼·利所在的美国馆以其雄心壮志、生产价值和高尚品质 脱颖而出。她的陶瓷和青铜新作融合了非洲巴加面具、埃及葬礼雕像图案以及贾科梅蒂、恩斯特的现代主义气焰 气焰 。这些作品重新界说了非洲及大洋洲的雕塑气焰 气焰 。此外，利的《砖房（Brick House）》是一座16英尺高的半身像雕塑，之前曾在纽约高线公园展出，现在这一作品来到了威尼斯的主题展中。在美国馆外侧，利在这个新帕拉第奥式展馆外搭建了暂时 的茅草屋顶，以此呼应上世纪世博会的殖民地展馆。
自艺术家汉斯·哈克(Hans Haacke)于1993年对德国馆举行 破损 以来，刷新 或模糊展馆的修建成为一种控诉历史的可靠方式。可是 ，展馆里的艺术作品仍需要施展 各自的作品。利的陶瓷作品仍然是最为乐成的。例如，她的作品《壶（Jug）》是一个超大号的，有美国南部人物形象的水壶，外貌则嵌入了放大的贝壳。壶身现实 上代表着一条拉菲草裙，用超现实主义到达对非洲及加勒比下世 文化的挪用。
美国馆展览现场，西蒙娜·利 (Simone Leigh) 的粗陶作品“Jug”。
而利的青铜作品更具粘性。她的作品越是具有比喻性，就越是显得古老，其作品《最后一件衣服（Last Garment）》坦率地描绘了一位在水池中的牙买加洗衣妇，在磅礴气焰 的陪衬下却是一无所获。相比这一描绘历史的作品，塔斯的罗马挂毯和道格拉斯那横贯大陆的音乐在这里间歇性地释放活力。此外，展厅里尚有 一部是非 影片，描绘的是使用 其雕塑缔造的篝火场景。需要说的是，艺术家应该信托 她最初的前言 。
以是 ，接待来到影象中最不平衡的，最令人沮丧的威尼斯双年展。现在，威尼斯双年展在疫情中群集 ，在欧洲（俄乌）战争配景下开放。 历届双年展也从未像现在这样批注 ：与主题展相比，国家馆只是双年展的次要环节，而一个国家一个馆的艺术展览会形式已经由 了几十年的保质期了。
英国馆展览现场
日本馆展览现场
造成这一效果 的是新冠吗？我想知道的是，这几年的关闭，以及我们被数字屏幕禁锢的生涯 ，是否抹去了我们对艺术的最后允许。艺术不仅仅是一种撒播 前言 。威尼斯是一座为全天下 界说盛行 病的都市：“检疫隔离（quarantine）”一词源自威尼斯人。“quarantine”的拉丁语是“四十天”。四十天是其时威尼斯人为了消除鼠疫而未来港船只隔离的时间；1576年，提香因瘟疫死于威尼斯；托马斯·曼的《威尼斯之死》则将霍乱发作酿成了社会衰败的象征。现在我们有口罩，这在旅行展览时代 是强制性的。威尼斯人给予我们的一个很好的教训是，瘟疫最终会竣事 。而从他们身上最重能发生什么样的艺术？这是另一个问题。
（本文编译自《纽约时报》，作者杰森·法拉戈（Jason Farago）系谈论 家）
附：威尼斯双年展现场直击
刘佳玉 《虚极静笃》 人工智能、3D打印，3D投影、实时渲染，尺寸可变 威尼斯双年展中国馆参展作品
无论从何种层面的意义来看，今年的威尼斯双年展能够乐成举行 ，都实属不易。
每次都市去到威尼斯双年展的策展人李振华，带着越发兴奋的心情加入了本届双年展。在他看来：“今年威尼斯双年展整体处于一种动态的关系之下。无论是疫情与战争的双重威胁，照旧从俄罗斯、乌克兰的双双退出，到重新参展。都批注 晰 现在 天下 所处的动荡不安的状态。”
正是在这种动荡不安之中，由张子康担任策展人，孙冬冬担任助理策展人的中国馆“元境”主题展，用中国文化的方式回应了今天的时代——这是一种来自于遥远文明的，对于天下 越发开放包容接纳的姿态，从中流淌出的是一种徐徐的“古意”。
“虽然此次展览整个空间搭建看起来很是精练 ，但背后我们做了很是重大 的事情。预展两日以来，现场照相 的人很是多，能够感受到展览对观众的吸引力。”此次威尼斯双年展中国馆助理策展人孙冬冬分享了他的现场感受。孙冬冬体现，受疫情影响，中国馆在布展方面比原妄想 增添 了许多的难题 。好比王郁洋的户外作品《雪人》，其钢架结构的质料原妄想 是在海内制作再运至意大利，但最终只能在意大利制作钢架，也因此带来了许多制作上的贫困 ，但这件作品成为了今年中国馆的亮点作品之一。
王郁洋 《雪人》 265×190×285cm 黄铜、紫铜、混凝土、不锈钢 2021年 威尼斯双年展中国馆参展作品
张子康在接受采访时体现，“元境”提倡的是一种万籁共生的宇宙生命意识，是富有中国文化头脑 、智慧以及生命力的和合境界，在此，“造境”的目的不是为了建设新的区隔，恰恰相反，它的目的正是要逾越现实的藩篱界线 ，重新建设一种普世性的反观自我的方式，由此探讨建构人类配合未来的可能性。虽然数字化作品占有 多数，可是 其最终泛起仍然需要大量考量和实践。“由于 最终虚拟的数字需要实体来泛起。而军械库展区的修建都是文物，受到掩护，以是 我们需要自己来举行 搭建，重构空间。而且，凭证 以往在威尼斯的展览履历 来说，所有的搭建质料，最好都是自己准备，由于 当地的情形 较量 重大 ，一是成本高，二是可能当地的质料和效率无法知足 我们的要求，还要思量 搭建的清静 性以及当地的一些突发情形 等等，以是 整个展览的投入成本是较大的。”张子康先容 道。
徐累 《Correspondances/兴会》 266×350×48.5cm 亚克力、金属质料、 电动轨道 2022年 威尼斯双年展中国馆参展作品
包罗芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger)、塞西莉亚·维库纳 (Cecilia Vicuña)和葆拉·雷戈 (Paula Rego)在内的本届威尼斯双年展的名单，仍以在西欧 拥有着名 度的艺术家为主，所差异的是，女性艺术家的泛起更为显眼，“我的展览将是一个跨代际的展览，会包罗年轻的艺术家、著名的艺术家、被遗忘的艺术家，甚至是死去的艺术家。我试图通过差异的世代来探讨这个主题，由于 我总是对将大师和年轻艺术家放在一起会发生怎样的效果很感兴趣。我也希望给观众提供能建设种种关联的视角。”阿莱马尼曾体现，这届双年展不专注于特定的某代人。
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“展览植根于后人类头脑 ，”阿莱马尼说,“许多今世艺术家正在想象一种后人类状态，挑战假定的西方状态以及白人权衡事物的尺度。他们带来了差异的同盟 和巧妙 的身体。这就是为什么展览包罗大量女性和性别不确定的艺术家。”在接受ARTnews采访时, 阿莱马尼称她的双年展是“一场跨历史的展览，缔造了现在和已往之间的对话，缔造了被倾轧 的故事之间的对话。”
（现场部门凭证 “艺术新闻”“雅昌艺术网”“ArtAlpha艺术阿尔法”微信民众号相关报道综合整理）
责任编辑：顾维华
校对：栾梦