一、旦角的脸部基本化妆步骤
京剧的旦角，包罗青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要凭证 剧中所饰演的人物特点举行 面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等法式。
1、拍底色：
底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要凭证 舞台灯光的强弱、人物的年岁 、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注重 是拍底色，不是抹，而且一定要拍匀称 。
还要注重 眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：
以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
要领是从眼窝、鼻梁两侧最先 ，压住眉毛，再由上而下、由中央 向两侧，由深渐浅地匀称 地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注重 鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有显着 的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注重 凭证 脸型的特点加以转变 ，起到填补 缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来资助演员改变脸型的是非胖瘦。
3、定妆：
即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型牢靠 在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部门最先 ，然后敷腮红部门，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：
用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
要领是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下最先 ，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩越发鲜艳。
5、画眼圈：
眼睛是心灵的窗户，更是演员展现 人物心情的要害部位。
以是 画眼圈要画出生动的神韵来，才气起到陪衬演员的演出的作用。
同时，画眼圈也要凭证 演员的眼睛巨细、脸型胖瘦，举行 比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。
眼小者，眼圈线可画得大一些；
眼大者，眼圈线可画得小一些；
眼圆者，眼圈可画得长一些；
眼父老，眼圈可画得圆一些；
两眼近的可以拉开距离；
两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：
即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；
武旦、刀马旦要画剑眉；
彩旦要画八字眉。
画眉毛的是非粗细是曲 也要团结 演员的脸型、五官的特点，从整体上举行 协协调 填补 ，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：
即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。
其画法即接纳以演员的嘴唇举行 相反相成的原理举行 勾画：如嘴大的，可画小画薄；
嘴小的可画大画厚；
嘴鼓的，可画瘪；
嘴瘪的，可画鼓，这样才气充实验 展 画嘴唇的美化作用。
在化妆时还要注重 人物与行当的差异，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；
花旦大多年轻、生动、无邪 ，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中央 略、粗而弯，呈弦月型；
口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。
有的花旦的印堂还要画一红点，显得无邪 ，可爱；
武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以体现人物妁结实和勇敢。
二、旦角的头部化妆
（一）强烈反差的贴片子艺术
《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。
京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆要领生长到极点。
旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。
京剧旦角贴片子可分为三个类型：
1、二柳：
是已往贴片子的主要 要领。
再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一样平常 使用规模是古代仙女一类。
两个大柳贴的前后位置，决议 于演员的胖瘦，大柳的是非要凭证 脸型把不需要的部门盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中央 部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；
脑门大的要往下贴，以便遮掩 ，主要帮演员填补 缺陷。
2、小弯、大柳：
是一样平常 青衣、花旦角色最常用的贴法。
旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗拙，后改为人发。
用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，盖住耳朵，左右手各刮一个较量 吃功夫。
小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中央 一个，其它六个划分以拱型贴在双方 。
这七个小弯的作用特殊 大，它排列的崎岖、疏密甚至可以决议 演员的妍媸 ，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一样平常 纪律，更有只可意会不能言传特特效 果。它应该是履历 和纪律，程式与感受的天成。
一样平常 传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为尺度，这里更需要团结 演员、人物、行当的尺度，综合掌握。
3、歪桃：
所谓歪桃片子是由人物的心田 情绪 通过手艺 手段外化出来。
而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。
一样平常 歪桃片子适用于阴险 旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以体现人物的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。
尚有 一种是禁婆,也多数贴歪桃片子，梳搭拉苏头。
总之，戏曲的片子是和粉面组成强烈反差，而发生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，组成了与脸部工致对比美的效果，发生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。
（二）烘云托月的程式规范
有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的止境 ，再也不能生长了，否则会影响对人物的缔造。
简直，近年来也有些泛形式美的趋势，可是 京剧的扮相是有它的纪律的。
它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，切合人物身份的穿着规则，到达塑造戏曲人物的目的。
1、旦角扮相的规则：
传统戏的内容，多数是体现帝王将相、才子尤物 ，市井庶民的生涯 。
依据历史、服装头饰发生了京剧旦角扮相的程式。
如：青衣，在京剧中多数是正旦，扮相要正经 大方，眉眼的勾画要秀气 ，以鸭蛋形为一样平常 尺度。
整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，凭证 人物、情节的转变 决议 头饰的转变 ，以戴红绒花、凤头桃为体现完婚 、喜庆；以左戴茨菇叶为守寡、丧夫；右边留甩发为体现流离 、发配、疯癫的精神状态，尚有 个体青衣戏挽缕子。
青衣戏在大头的梳理上，首先遵照 演员的条件来决议 。
大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要团结 演员的头型、身量比例来意会。
梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感受，虽然大簪此外位置要准确，梳理后的鉴赏尺度要象演员自己的头发做的一样。
大头梳理后的下一道法式是戴头面，尺度有三：剧中人物年岁 、身份；悲、笑剧 ；行当。
如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的结构和造型。
一样平常 花旦多饰演无邪 生动的少女或各人闺秀，以是 颜色上要鲜艳醒目、色泽照人，她们多数梳抓髻大头，带辫子，抓髻的是非要凭证 演员的个头来决议 ，总起来说要适度，利于演出。
头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，体现出她们未出阁的少女身份。
少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的遮掩 ，十明确 快亮丽。
有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能发生一种“非工致的协调”，尔后被人们沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多饰演行侠仗义的英雄，体现形式也大多以武打为主，以是 在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。
大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。
其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，思量 勒头的崎岖、松紧，这种尺度仍然是靠履历 和感受来判断的。
继而，网子的巨细要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。
然后就是要害的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。
另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。
反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。
彩球要扎得花瓣匀称 ，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。
尚有 的武戏要凭证 人物身份在头上捻犄子，要领是左右手各一根，在头上重复相系，留出两个犄角，以显示人物老练、素朴的性格和身份。
彩旦，她们在剧中多饰演诙谐、逗哏、诙谐的角色，虽然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年岁 、身份来决议 颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。
2、旗头扮相要求：
旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种手艺 。
旗头，泉源 于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理手艺 是把生涯 原型适当加大，也越发艺术化了。
如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。
燕尾的生涯 依据是限制旗人妇女头部行动以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的袒露部门，在体现人物的气质上也是一个优异 的手段。
梳头的要领是：
首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能泛起鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称切合尺度。
除正面划定的三花外，其它的装饰、首饰要凭证 角色的身份和演员的条件饰戴。
另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这生怕 是遵从其时生涯 、宫廷规则而设的程式吧。
3、古装头的发生和应用：
古装头是著名京剧演出艺术大师梅兰芳先生的创举。
它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面团结 ，发生的一种新的梳妆、扮相形式，在其时反映强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。
古装头，主要是制作头套，虽然要求是非、巨细合适，尔后凭证 差异的历史时期，按角色年岁 、身份和演员条件梳理出种种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。
一样平常 来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。
发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。
头上多以插戴小饰品为主。
总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。
要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更主要 的是利于塑造人物，表达情绪 ，这是我们化，妆艺术所在。
不能舍本逐末地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为演出服务的作用了。
随着历史的生长、艺术的前进 ，中国戏曲艺术也应发生自身的与社会生长同步的活力。
化妆艺术也绝不是什么单纯手艺 性的事情，它是舞台美术的一个主要 的组成部门，它和灯光、服装、布景有着主要 的关系。
随着时代的生长，特殊 是灯光手艺 的前进 ，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲演出艺术的现实主义精神在逐步展现 ，也给化妆艺术带来了新的挑战。
是保留传统亘古稳固 ，照旧随潮水而动，都是我们所研究的新问题。
我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才气显示它的天下 性，我们要把前人的财富完全继续下来才可能在此基础上得以生长。