很多人都想知道关于日本的“安迪沃霍尔”横尾忠则的世纪友谊和安迪宝身体乳鸡皮的相关话题，本文为各位带来详细的解说。
作者横尾忠则
摘录|同志
三岛由纪夫、寺山周志、约翰列侬……日本平面设计师、艺术家忠则洋子，在20世纪文学艺术领域中涌现出一个又一个辉煌的名字。
摘自他的自传《海中的生活》。Yoku从默默无闻到成名的历程也与他在日本前卫艺术界最动荡的时代的经历重叠。
日本国宝级设计师忠则洋子被誉为“日本的安迪沃霍尔”。他代表了日本设计的另一个分支，在支持浮华、多、传统的日本简约风格的同时，对日本设计产生了深远的影响。这种独特的风格不仅来自于日本老百姓的审美，也来自于对西方艺术的吸收。在《海上生活》一书中，洋子记录了她逐渐形成自己风格的过程，充满了疯狂、意外和惊喜。横尾忠则的人生经历是其独特创作风格的源泉。
忠则洋子
横尾忠则1936年出生于日本兵库县。洋子最初是《神户新闻》的广告设计师。1960年，他前往东京，加入“日本设计中心”。他先后结识了田中一光、细江英子、寺山修二、筱山纪夫、三岛由纪夫，并开始以海报的形式在各种平面作品中展现自己惊人的创造力，在东京前卫文化舞台上崭露头角。随后，他前往欧洲，积极从事海外交流，与波普艺术结下了不解之缘。1974年随筱山纪夫前往印度旅行后，印度成为对横尾忠德精神世界产生多方面影响的地方。
20世纪60年代到80年代是日本文化最动荡的时期。横尾忠则在他的书《海上生活》中记录了他从1960年到1984年的设计师生涯。在此期间，他以各种身份奔走于日本及世界各地的文化活动，以设计为门户，涉足音乐、电影、舞蹈、戏剧等多个领域。最知名的日本设计师。从那时起，他一直作为一名活跃的艺术家，并不断获得认可，获得了包括紫丝带章在内的许多荣誉。他还涉足文学，并以其处女作获得泉镜花文学。从2012年神户“横子忠则当代艺术博物馆”开业到2013年“丰岛横子馆”开业，横子忠则被公认为日本最重要的当代设计师和艺术家之一。
在众多的创作形式中，海报一直是Yoku设计作品的出发点，也是他在20世纪60年代至1980年代最知名的作品。1967年，洋子加入前卫戏剧公司“泰京座敷”担任舞台设计师，参与了大部分戏剧海报的设计。
值得一提的是，洋子还曾在1969年出演过大岛渚导演的《新宿小偷日记》。
主演电影《新宿小偷日记》
忠德洋子本人也很喜欢三岛由纪夫的小说，也很欣赏三岛由纪夫本人。三岛由纪夫也很欣赏三岛由纪夫的画作。1970年，三岛由纪夫去世，对洋子影响很大。如果你读过三岛由纪夫对横尾忠则的评论，你或许会感受到创作者与创作者之间的相互震撼和共情。
“忠则洋子的作品揭露了我们日本人内心难以忍受的东西，令人恼火、令人恐惧。这是一种多么粗俗和极端的色……这是一种无法用语言表达的礼仪艺术。”
——一件令人惊讶的事情发生在我身上。高仓健和我晚上11点做了一件好事。
与狂人的世界向内弯曲再向内弯曲不同，这里存在着一个广阔而嘲讽的世界。最终，正是这种广度将他的作品变成了有益健康的东西。《招魂》马戏广告的粗犷色和美国波普艺术的鲜红色可口可乐容器之间隐藏着共同的恐惧，触发了我们最不希望看到的情绪。然而，黑暗深处似乎隐藏着某种无法用鲜艳的色掩盖的严肃。
洋子老师对外部世界的兴趣阻止了他的作品变成疯子的艺术，而他内心世界强大的发条则驱逐了这些物质讽刺，残酷地对待这个世界。黑暗的深渊里，并不是一个不断缩小、内向的疯狂世界，而是一个充满嘲讽的广阔天堂。”
在《海上生活》中，尤库亲眼目睹了那个时代丰富的文化事件。通过与各领域创作者的邂逅，一个人逐渐跨越整个时代，呈现出有趣的互动轶事。以下内容摘自横尾忠则的自传《海中的生活》，经乌托邦许可出版。
《海里的生活忠德洋子自传》，[日本]洋子忠德着，郑彦伟译，乌托邦|湖南美术出版社，2019年12月版。
认识一下细江英子、杉浦晃平、寺山修二等人
中学时只读过适合青少年的《江户川乱步》和南阳一郎的丛林小说，直到20岁才读过任何书，但读过一次《金殿》。《亭子》是魔性附身的三岛由纪夫的作品。三岛的文学不是点燃和刺激我的艺术想象力，而是在意识波动的层面上唤起情感。所谓意识层面的感觉，就是感觉对方不是对方。所以我开始希望，无论如何，我都能一睹这位迷人天才的磁场。
我尊敬的三岛由纪夫——被邀请参加一个宣传三岛的晚宴。
然后有一天，我听说摄影师细江秀美正在准备一本由三岛由纪夫主演的写真集《玫瑰惩罚》。
如果有机会的话，我想收到这本书的设计，所以我去见了以前从未见过的细江秀夫。细江先生和五位摄影师的共用办公室位于小町一间公寓的43号房间，但房间很小，我们在楼下的咖啡馆见面。见到著名摄影师我有点紧张。在简单自我介绍后，他陈述了来访的目的，他说“我很喜欢三岛由纪夫。可以让我为细江先生的相册设计装订吗？”
细江先生对我在称呼他的名字时在“细江”这个词上加了重音感到印象深刻，他回说“不幸的是，我已经过杉浦航平了……”
请来杉浦航平。我想我现在没有机会唱歌了。最后，他是编辑设计大师，也是当时最激进的设计师，但我无奈放弃，因为没有办法与他竞争。
“但是如果你需要杉浦先生的帮助，我可以做任何事情——摄影、雕刻、切割、捆绑、分组等等。你能和杉浦先生谈谈吗？”尽管如此，我还是尽力了。机会。
“他说他可以告诉我如何做好……”细江先生后来这样解释了情况。“《玫瑰惩罚》对我来说是一本非常重要的相册。这是一本关于与一个不知道自己在做什么的人绑在一起的书。”
几天后，杉浦先生亲自打电话给我，我方便的话可以过来吗？我立即旷工，前往杉浦先生闭关时工作的酒店，帮忙雕刻、排版、粘贴。“如果你昨天来的话，三岛先生还在这里，真是太遗憾了。”我不知道杉浦这么说是不是因为他听细江说我是三岛由纪夫的粉丝。“嗯？真的吗？那你昨天怎么不叫我来？”
我很想，但杉浦先生来找我的目的并不是为了介绍三岛由纪夫。最终，这是在帮助杉浦先生工作的前提下，那天我也无能为力，因为他说要看工作进度才会打电话。但我至今还清楚地记得，当我发现三岛由纪夫住在这个房间的那一刻，我感觉房间里的空气因为三岛由纪夫而有了磁场。三岛由纪夫呼吸的空气。
认识细江秀夫几个月后的一天，细江突然打电话给我，说寺山修二正在寻找一部由宫城真理子主演的音乐剧，并让我拍一张海报。有空就做吧。我对海报设计不感兴趣。我对细江先生的邀请感到非常高兴。
我在细江先生的介绍下，在知识分子经常聚集的有乐町站前一家小而杂乱、雅致的咖啡馆里认识了寺山修二。寺山修二身材高大，皮肤黝黑，略微驼背。他剃着光头，额头下一双铜铃般的大眼睛看着我，面无表情的说道。坐。他那狂野的眼神里夹杂着自信和不安，仿佛在暗处等待着机会。整个人在这个优雅的空间里显得异常和谐。我是一个非常有礼貌、胆怯、焦虑的人，所以我静静地听着细江秀夫和寺山修二的谈话。
寺山先生站了起来，变得和石原雄二郎一样高。他虽然个子高，却总是不理别人，风格很像裕次郎。也许他意识到了这一点，并尝试在某种程度上扮演勇次郎。我在店里遇到了一位认识的顾客，向他打招呼，但他一直盯着我看。我跟着两位名人走出了商店。告别时我本想说点俏皮话来引起他们的注意，但我想不出什么好主意。于是，他就了一个幼稚的题“你一会儿打算去哪里？”
“我想去观看拳击比赛。”寺山修二和拳击变成这样，感觉就像某种意识形态突然发展起来一样。
“拳击好玩吗？”
“是的，拳击是血与泪的忧郁。”
这位身材高大、驼背的诗人说出的台词听起来就像是黑白外语电影中的台词。他站在黄昏时分拥挤的街道上，拦了一辆适时到达的出租车，消失在后乐园的方向。以前我总想知道这家伙为什么这么自命不凡，现在我对他的虚拟形象真的麻木了。我一边想着，一边看着他的背影。这就是所谓的名人特有的悲伤吗？有一种难以形容的感觉。总的来说，寺山修二无疑给我留下了深刻的印象。
我的日常生活是和柴田伦三郎一起在酒店度过的。
当我短暂见到细江英雄和寺山修二时，我意识到他们认为创作和生活方式是分开的。然而，他们都是共同思考艺术和生活的人。这件事对我影响很大。对于只在设计师环境中工作过的人来说，这是一种文化冲击。这是我第一次情不自禁地感受到艺术和设计之间存在着明显的鸿沟。为了弥合这一差距，我们需要将创作与生活扁平化、连接起来，这对于设计行业来说是一个非常困难的题。想要让设计成为艺术，就必须从根本上质疑设计的存在并否定它开始。但我有这个勇气吗？我很担心这个。
从产生这个想法的那一刻起，那种想要尽快离开公司，和其他领域的艺术家一起尝试一些东西的冲动让我感到焦虑。渐渐地，我对设计界的趋势和其他人的作品不再感兴趣，我觉得它们并不重要。
设计横尾忠则
联系三岛由纪夫
一转眼，我来到东京已经五年了。虽然交给我的任务规模并不大，但我心里总是忐忑不安，总感觉1965年会发生一些难以想象的事情。
年初的第一部作品是京都Lain的《东京古巴男孩星美中尾三惠》。
TOKYOCubanBoys歌中AOMizu
海报。完成《春日八郎》后，我的海报风格不再倾向于回到原来的线条。也许劳工局也在苦苦挣扎，因此决定将“东京古巴男孩”作为最后一个案件，并停止一直在继续的海报。制作委员会任期4年。我知道我的想法和老挝人民的想法之间存在冲突，但我尽量客观地看待它。我并没有因为失去工作而感到尴尬，因为我不想制作外表漂亮的海报。最先介绍我的一光老师却又引发了另一个题。
去年，应《设计》杂志的插图要求，我们与和田诚在同一杂志上出版了一个名为“欧洲旅行海报集”的联合项目。我和他曾在东芝电影唱片公司工作过。
声诺表
我们已经合作过多个项目，但这一次，我们想尝试通过在一幅绘画上添加笔画来连接歌曲的形式进行实验。这种方法类似于超现实主义者尝试的自动写作，但不使用潜意识。就像披头士乐队创造音乐一样，我认为多个插画师一起创作一幅插图是没有题的。