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自东汉原始青瓷出现以来，陶瓷上常施单一的青釉。宋代人在蓝色乳白釉中加入红铜，然后调节炉温和气氛，让釉色自然变化，创造出变幻莫测的釉色，开创了陶瓷史上的新纪元。这是君思。
半瓷注重釉色的美感，因此艺术性是由釉色决定的。应用于蓝色玻璃的颜色具有动态颜色，但难以控制，因此无法预测成品容器的颜色。千变万化的动态色釉色缤纷，根据变化程度和色的不同，被赋予玫瑰紫、茄子紫、丁香紫、海棠红等名称。其中以玫瑰紫、海棠红最为名贵。
巧的是，每一件准窑碗都是世界上独一无二的，其变化的纹理和自然的外观更增添了它的优雅。那些绚丽奇妙的色是世界上最好的画家也无法达到的。因为颜色和形状都是大自然创造的。其美可比山河，其色如一江纳百川，绚丽多，天意难复。故有“准瓷无相配，窑变空前”之说。
准瓷的基本色调是乳白色的各种蓝色釉，浅蓝色称为“天蓝”，深蓝色称为“天蓝”。如果它比“天蓝色”浅，则称为“月白”。釉层富含玻璃颗粒，散射出如蓝天般的蓝光。如果你仔细观察，你会发现半瓷特有的乳白色釉创造出五的釉面效果，其绚丽绚丽的外观让人想起与天空和自然有关的风景。宋朝。——的精神是天人合一。它源于自然，与自然和谐相处。
荣窑是中国陶瓷史上颇受欢迎的“明星”产品，自宋代以来历代都有仿制。据记载，至少在明朝初期和中期，半盆盆、花盆托、戟等花器被“进献皇帝”，用来在宫中种植鸢尾花。
现藏于故宫博物院《竹园寿极图》中，有一尊第四纪盆栽鸢尾花的实例。
—明代玉桂、玉文英共同画的《竹院长水殿》部分—
用准瓷作为花器的例子在明清的宫殿和文人画中屡见不鲜。例如，现藏于台北故宫博物院的“文人画十八幅”之一，其中有一件半窑青釉松柏装饰花盆。
精美的准窑瓷器具有独特的艺术气息，深受清代宫廷的喜爱。清朝雍正、乾隆时期，清宫将钧窑作为重要的宫廷器具。据作坊记载，进贡清宫的瓷器展品在雍正年间就开始出现。
乾隆时期，准瓷器在清宫中的使用更加广泛，许多宫殿和书房中都陈列着准瓷器。另外，有的准瓷器上不仅刻有编号，底部还刻有宫号，表明属于清代宫廷。除了标明其使用宫殿的名称外，雕刻还详细说明了其在宫殿中的使用位置。这体现了清朝皇帝对瓷器收藏的重视，从大臣的升迁、爵位的认定，到家具、收藏地点的决定，都按照皇帝的意愿进行。
清代宫廷绘画中，常以准瓷来装饰皇家园林、皇家园林中的皇家生活。
——摘自清代《汉宫春晓》——
——摘自清《月满清幽图册——中谷赏菊》——
龙亭十二美人开着的窗子里，陈列着一个窑里插着水仙花的花盆。
北宋时期，郡阳得到文人官员的资助，开始按照他们的口味生产精美的瓷器，并收藏、欣赏、运用到日常生活中，甚至成为纪念瓷器的窑场之一。曾为朝廷所用。作为前朝珍品，自然受到雍宗、乾隆皇帝的青睐，欣赏其古朴典雅的风格。雍正帝对纯玉的喜爱体现在他对古作的仿制上，雍正七年，他命唐英仿制，无论是窑釉器还是仿制的釉器，他都拿走了。仿照纯花器的釉色。当年3月，唐英派厂友欧耀福到河南掖县探索古法重烧釉料的制作方法。成功、钟鼎尊雷管为国宝。”