一、盘点张国荣最经典的十部电影，你眼中的经典是哪一部？
《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演。1993年，该片在中国内地和中国香港上映，轰动全国。此后，《霸王别姬》在全多个国家和地区上映，赢得好评无数。1993年，《霸王别姬》荣获法国戛纳电影节最高项金棕榈。这是迄今为止唯一获此殊荣的中国电影。此外，该片还荣获美国金外语片。影评人联合会等多项电影项。1994年，张国荣凭借此片荣获第四届中国电影表演艺术学会特别贡献。2005年，《霸王别姬》被时代杂志评选为“全历史上100部电影”之一。
《霸王别姬》围绕两位京剧演员半个世纪的悲欢离合，对时代背景下的人性、文化、历史题进行了深刻的剖析。其叙事结构既有史诗结构，又有浓郁的文学艺术气息。音乐高亢和谐，人物刻画得极其生动，没有任何模糊和僵硬。影片以浓厚的中国文化为衬托，凸显黑暗面。乱世背景下的人性碰撞，以执念与背叛为主题，交织出华丽如梦的老戏，人物悲欢离合的人生跌宕，半生的跌宕起伏。一部长达两个多小时的电影。影片主线清晰，结局干净。它的枝条不多，但回味颇深。
陈凯歌表示，在他的每一部电影中，都会有一个与他精神上完全契合的人。《霸王别姬》中，这个人就是程蝶衣。他是一个像“疯子”一样的艺术家。一旦走下舞台，进入真正的人群就注定是孤独的，但也正因为如此，他的诚实与纯真，甚至是嫉妒与偏执都是美丽而真实的。
不疯狂就无法生存。程蝶衣是一个戏剧狂热者、戏剧迷、戏剧狂人。因为沉迷于自己扮演的角色，他成为了真正的虞姬，而他的师兄段小楼却只是他以为的那个人。霸王，角色的悲剧源于《霸王别姬》剧，也因《霸王别姬》剧而结束。真妃子和假霸王，已经注定了惨淡的结局。
原著小说中，李碧华把程蝶衣形容为美得可以杀人，而张国荣饰演的程蝶衣也美得可以杀人。他赋予了角色分裂的灵魂，调动了人心中最奢华的情感。甚至可以瓦解理性和是非，将不完美变成美丽。为了演好程蝶衣这个角色，他提前半年去北京学戏，甚至请来京剧名家悉心指导。他从零开始学习一切，唱歌、读书、表演、打斗。导演觉得他每一场戏都演得很好。但如果他觉得不满意，他就会做10次、20次。他对自己的要求比导演还要严格，但也正是因为如此，程蝶衣才成为令人难忘的经典银幕形象。
开场，有虞姬和霸王的出现的闪回，以及剧场里看戏的老人的零星对话。但在谈话中，当提到“四人帮”这个残酷而深刻的词时，霸王的回却显得有些苍白无力。回想那段时期，不仅是整个社会各方面的天翻地覆，对于程蝶衣他们来说，也是一次巨大的反叛。它揭示了人类灵魂最丑陋的深处，被折磨到麻木不仁的地步。
“别提了，他们都是下贱人，没有谁不喜欢谁的。”
类似这样简单直白地反映了当时北洋时期人们的社会地位的词语还有很多，但这句讽刺的句子是最经典的。无论你是出身，还是科班出身，都是下层阶级，大家都在为了生计而努力。意思是，每个人都有自己的生活方式。庆幸的是，此时大家依然热爱京剧、痴迷京剧。甚至在不同程度上，大家都一致认为，如果练习得好，成为一名角色扮演者，就可以在别人面前炫耀自己的力量，在别人背后浪漫幸福。
“妈妈，我的手都冻成了冰了。”
这句话在电影中只出现了两次。第二次是小楼帮蝶衣戒烟的时候，菊仙抱着蝶衣哭了。八个字，但出现的字却令人心碎。它们是胸部的压迫，抑制肺部的呼吸。一瞬间击中了感官最酸痛的部分，然后泪水就留了下来。冷，真的很冷。就这样，蝶衣的手指一刀落下，他最亲爱的人留给他的只剩下一件沾满青楼所有气味的外套。这样的感情是残酷的吗？也有价值吗？
“他们是怎么惹上麻烦的？——得挨打多少次？”镜头里，每次班主任脾气不好的时候，殴打这些无助的孩子，我们都觉得太残忍了，也觉得太残忍了。记不住台词的也会挨打。到底要经历多少次打击才能成为一名真正的演员？小石头的眼泪就是最好的证明。冰糖葫芦是他尝到的最后一点甜味，他尴尬的吞咽动作一点也不夸张。小石头怕死，更怕被打死。在恐惧中，他可能会自杀，其他人会安全得多。
“女娇娥”、“郎先生”。这是蝶衣心中无法改变的情结。她本来就是一个女孩子，可是男孩子的身体怎么可能随时发生变化呢？程蝶衣对女儿身体的彻底误解，是她成为著名演员的开始。因为这个时候，程蝶衣已经下意识的认定了自己是女人，认为她就是虞姬。从镜头里的他的样子来看，他那双倔强的大眼睛，显得阴柔而胆怯。他在妓院长大。我从小就缺少父亲的名字，“我本是女娇娥”。彻底否定自我认识。
后来我们又见到了张太监，他是个瘸子，既病又保守。他渴望拥有男人的性力量，也享受从别人那里得到的快感。这种快乐他是心旷神怡的。而“无论你怎么扮演虞姬，她最终都会死。”这句话已经暗示了蝶衣接下来将面临最悲惨的童年阴影。张太监视她为虞妃。其中一个细节是，张太监拿出一个水晶鼎，让他在里面撒尿。他还说“你这样尿在里面也不算浪费。”中国传统文化认为，“女儿是水做的，所以她是干净的”。张太监无疑将他视为女儿。
关老师曾经说过，人要完成自己的任务，做到始终如一。在之前的帖子中，大家对于关大师的评价褒贬不一。如果说他恨铁不成钢，所以才不断地用鞭子抽打他直到解恨，倒不如说关老爷子是这部作品中的另一种悲剧人物。我们看到，蝶衣此时看到被母亲遗弃的婴儿，依然坚定地把他接了回来。蝶衣被母亲彻底抛弃，活活割断了手指，然后签下了契约。他不希望出现和他有同样命运的人。他的安全感此时已经被社会透支了。就算一个人有自己的生命，蝴蝶衣也要保护他不受风吹日晒雨淋。
这时，我们彻底告别了童年。导演采用了场景切换的手法，以闪光灯结束，然后用闪光灯作为新的开始。我们看到了长大的蝶衣和小楼。此时，两人已经红了半边天。仔细发现，蝶衣对小楼的感情更加复杂和暧昧。他像温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣服，又仿佛用柔软的舌头舔过小楼的眉毛。他已经是一个内心温柔的女人了。此时的蝶衣是一个精益求精的人，而小楼却还是那么大大咧咧。两人合影时，个性十分凸显。
在这个初期，段小楼的性格就非常明显了。他不惧怕权力，而且非常勇敢。他意志坚强，敢于与强者对抗。此时他保护蝶衣的念头也非常强烈。此时的张府已是一片破败之地，变成了棺材铺。它讽刺地揭示了另一个时代的社会变迁，但蝶衣仍然铭记在心。段小楼道“我若有这把剑，你就是宫中的皇后了！”他还在寻找一把能够彰显自己在师兄眼中地位的剑。这把剑是他的挚爱。也是他的仇恨。作为一种象征，这把剑每一次出现，都会带来不同的影响。对于程蝶衣来说，这不仅是一份承诺，更是一份执着的感情。有了这样的关系，一把锋利而珍贵的剑也许就坚韧到不被刺穿的地步。
这时，怀里抱着月亮的蝶衣，在人群强烈的欢呼声中，隐隐约约听到小商贩喊着“糖葫芦”。刹那间，他猛然转身。小来子的自杀事件至今让他难以忘怀。记忆，如此细腻，情感蝶衣却如此脆弱。“冰糖葫芦”嘴甜，心里苦。这段残酷的记忆并不是像冰糖融化那样消失那么简单。
蝶衣生命中第二重要的男人出现了。导演此时的灯光并没有刻意去照亮袁先生在里面高贵权威的地位，只是在他的脸上打了一点光，以表明袁先生在看蝶衣表演的时候，是多么的被蝶衣迷住了。易烊千玺的演技。这眼神让人向往。程蝶衣饰演的虞姬是他心目中的美女，也是他渴望的红颜知己。他喜欢舞台上真心实意拔剑自刎的虞妃。男女冷漠的状态，也是程蝶衣带给袁四爷最深刻的体验。
“这儿这儿？”这样的场景，如果不是《霸王别姬》，就是一对美丽的情侣互相嬉戏、互相调侃。但在这里，我们看到小楼此刻正在发呆。看来他也觉得，自己在和爱人嬉戏的同时，自己真的对蝶衣一点感情都没有吗？我相信也许他也害怕。他害怕自己会爱上一个假小子，他害怕真的会发生这样畸形的关系。菊仙的出现，使得这部电影中人物的性别关系的发展开始趋于平衡。菊仙虽出身青楼，但从出现的那一刻起，就显露出了她的倔强和坚强的性格。这是段小楼和段小楼最吸引对方的地方。
从头到尾唱戏，不发疯，不求生存，恐怕是不可能的。在这个喧闹的世界里，在这个时候，宽敞华丽的舞台上，灯光褪去的舞台下。我愿做你的妾，做你的霸主，一生一世。我想在一个月、一天、一个小时之内，与你共度余生。段小楼比较现实，现实到他在这部电影里不断重复，我是假霸王，你是真正的虞姬。菊仙才是真正能给他精神，给他身体，让他成为一个完整男人的女人。镜头中，当程蝶衣透过外面的窗纸偷偷看到段小楼和菊仙在身体交合时，他很痛苦。这是一种他无法给予自己最亲爱的人的残缺。元四爷是他当时的备胎，也是他的精神寄托。他之所以信任袁四爷，是因为他想得到小楼得不到的爱和安慰。得不到的温柔，得不到的人！这把剑的再次出现，意味着两人彻底的分离才刚刚开始，蝶衣皇后的梦想也随之破灭。随后婚礼当天，日军出现，日本侵华时期开始展开，浓缩在舞台上。此时，段小楼第一次正面交锋付出了代价，菊仙也完全理解蝶衣对小楼的感情。菊仙是一个情商很高的女人，她用自己的智慧解决了小楼的题。尽管段小楼身边困难重重，她也用自己的勇气，冒着一切风险，忘记了自己的女性身体，变得像男人一样坚强，保护了段小楼。这在后来的电影场景中得到了体现。当程蝶衣陷入突如其来的混乱之中，吓得躲在幕后时，怀着孕肚的菊仙，却敢于在众人的煎熬中，守护着她这辈子最爱的男人。事实上，那个男人从来都没有真正在意过菊仙的青楼身份。他爱菊仙，但随着社会的变迁，他的爱变得更加懦弱、自私、狭隘。他骨子里真正的傲气，因为蝶衣为日本人唱歌救他而敢吐的傲气，都被磨灭了。被这个社会透支了。
两人在关老爷的灵位前磕头。关老爷子虽然打过蝶衣小楼很多次，但打的痛楚早已不复存在了。