“迟日山河丽，东风花卉香。”春临大地，万物苏醒，自然界随处泛起一派生气 勃勃的情形 。让我们一起品味名家笔下的春天，浏览 中外名家描绘的美入骨髓的春色。
展子虔《游春图》：亮丽的色彩勃发盎然的春意
展子虔《游春图》卷 隋 绢本设色 43×80.5cm
展子虔(约545年-618年)，隋代绘画大师，汉族，渤海(今河北沧州)人。在履历 东魏、北齐、北周的浊世 之后，展子虔在进入隋朝之时一心只想过安宁生涯 。可是 刚刚取得天下不久的隋朝天子知道了展子虔的才气，命人将展子虔请入朝中，封为朝散医生。展子虔身为文官，公务较为闲暇，这为他的绘画创作提供了有利条件。他潜心作画，一直 探索新的绘画技法，在山水画的研究上成就显著，建设了“青绿山水”的绘画形式。从已知的山水画迹来看，青绿山水的鼻祖当推展子虔。他是绘画史上承上启下的画家，所处职位具有差异寻常的意义。
《春游图》局部
这幅传世作品《游春图》是中国山水画中独具气焰 气焰 的画体，亦是中国存世最古老的山水画，描绘了人们在风和日丽，春景妖冶 的季节，到山间水旁“踏青”嬉戏 的情景。全画以自然景致 为主，人物遮掩 其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途鉴赏着青山绿水、五彩缤纷的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇徐徐激荡，船上坐着的几个女子似被周围 景致 所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人向往 。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，修建物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一协调 ，又富有转变 。亮丽的色彩亦更好地陪衬出大好河山盎然勃发的春天气息。
《春溪水族图》：春水初生具春意 文鳞群泳爱文漪
佚名《春溪水族图》页 宋 绢本设色 24.3×25.5cm
此图作者不详，是现存宋画中游鱼类题材画的一幅佳作。春暖花开，群鱼戏藻。鲢鱼摆尾周游 ，鲶鱼转身在后，鳜鱼则迎头向上，隐喻了“连年有贵”的祥瑞寄义。画家通过鱼儿欢快游动时自由弯转的体态和藻类植物在游鱼攻击下漂浮不定的形状，巧妙地体现出流水的动势以及春水的清洌透明感。3尾大鱼均施以工笔重彩，用笔沉稳工致，片片鱼鳞描绘得一丝不苟；而衬景的小鱼、小虾和水藻则纯用没骨法渍染，将鱼虾的灵动和水藻的轻盈体现得恰到利益。
《春溪水族图》局部
对幅有清乾隆御题七言诗一首：“庄惠曾论知弗知，传为奇语却无奇。试如驳曰我非子，即是答云彼岂斯。春水初生具春意，文鳞群泳爱文漪。漫訾意浅色鲜耳，颇类濠梁博辩时。戊申仲秋御题。”“戊申”为乾隆五十三年(1788年)。
商琦《春山图》：形式美与意韵美高度统一
商琦《春山图》卷 元 绢本设色 39.6×214.5cm
商琦(？-1324年)，元代画家，字德符，号寿岩，曹州济阴(今山东菏泽)人。擅画山水，文字 俊雅，亦有高趣，以亲自 感受入画；兼工墨竹，自成一家；声誉于时，与高克恭、赵孟頫并称为“元初三杰”，有“天下无双比”之誉。
《春山图》局部
这幅《春山图》是商琦唯一存世的署款之作。远景峰峦叠翠，烟笼雾罩；近景森林杂树，着春染绿；远、近景之间衬以沙碛古桥，更添空阔渺茫 之势。图中所绘物象众多，展现了作者较为周全 的技法和营势造型的能力。近景山石描绘 详尽 ，先以浓墨勾轮廓，再以汁绿晕染石面，既显示出岩石的纹理结构，更洋溢出山水 间的一派春意。远景群峰则以浓淡墨或花青晕染为主，浑莽一片的山峦为全画陪衬出雄伟壮阔的气焰 。点景树木皆苍郁深秀，但体现笔法富于转变 ，其近树以干、湿笔双勾树干和树叶，画法工致，近似于南宋院体绘画气焰 气焰 ；远树或以侧锋横点，或以中锋竖点，只具树貌不具树形。近树、远树虽形态各异，但却配合装点出万物勃发、遍山染翠的春之情形 。这是一幅形式美与意韵美高度统一的山水佳作。
周臣《春山游骑图》：一派春机昂然的情形
周臣《春山游骑图》轴 明 绢本设色 185.1×64cm
周臣(1460年-1535年)，明代著名画家，字舜卿，号东村，吴(今江苏苏州)人，善于 画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特殊 著名：唐寅和仇英。他画山石坚凝、章法严谨、用笔熟练，曾与戴进并驱，则互有所长；画人物古貌奇姿、绵密萧散、各极意态。
《春山游骑图》局部
这幅《春山游骑图》以传统的春山行旅为题材，描绘高山石崖险要 陡峭，楼阁房舍掩映其间，犬牙交织。近景山溪岸边春花几树，山溪湍流，小桥流水，主仆一行三人正在过桥。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的情形 。画家在全景式的构图中突出远景 ，着意体现春山、游骑、桃花、虬松，以此点明题意。
《春山游骑图》局部
作品构图繁复而不失明旷，稳健周密，雄中寓秀，密中呈疏；设色清妍秀丽，笔法劲健明秀；人物用细线浅色 ，笔意流通 ，是周臣代表作品之一。本幅山石方折峻嶒，勾皴细密硬朗，松树略为倒挂多杈，斧劈皴挺括，造景雄奇。
袁耀《汉宫春晓图》: 画家描绘想像中的仙山琼阁
袁耀《汉宫春晓图》轴 清 绢本设色 250×162cm
袁耀(生卒年未详，约运动于乾隆中期)，字昭道，江都(今江苏扬州)人。工画山水、楼阁、界画，画风工致、华美。偶作花鸟，亦甚佳。
《汉宫春晓图》局部
这幅画创作于乾隆三十二年(1767年)，图虽名为汉代宫殿之景，但现实 上体现的是作者想像中的仙山琼阁，宫阙殿宇富有装饰意见意义 而不具写实性。图中山石形貌奇异，繁皴与密斫完善 无缺 ，其灵动的点染不仅展现 出石质的坚硬，同时增强了画面的动势，与工致精巧的宫阙楼阁形成粗放与华美、生动与整齐的鲜明对比。
波提切利《春》：象征春回大地 万木争荣
桑德罗·波提切利《春》 木板淡彩画 203×314cm 1476-1480年
桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的所有 创作中，有相当多一部门接纳的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺再起。意大利人接纳古希腊与罗马的文化成就，是由于 它们一定 了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义因素 ，在文学艺术中，则是它的现实主义因素 。这一切大大摇动 了恒久禁锢人民的神学头脑 。以是 ，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术头脑 反映。
这幅作品取材于其时的著名诗人波利希安的寓言诗：一个早春的清早 ，在优美雅静的果林里，正经 妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的心情期待着为春之降临举行盛大的仪式。
在维纳斯的花园里，春是永恒的，天空无一丝云彩，橘树围绕着漂亮 的女神。维纳斯满面东风，容光焕发，头周围 有山桃树枝绿荫缭绕，她正在督导春的历程 。维纳斯头顶上方是她的儿子丘比特，正弯弓搭箭，准备向左边美惠三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)中的一位瞄准射击。这三位女神(从左至右)沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征青春，中央 一个象征漂亮 ，左边一个象征欢喜，她们将给人世 带来生命的欢喜。在画的右边，划分是花神、春神与风神(从左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即未来临。
莫奈《春天的花》：展示出画家对色彩异常敏锐的先天
奥斯卡·克劳德·莫奈《春天的花》 布面油画 116.8×90.5cm 1864年
奥斯卡·克劳德·莫奈(1840年-1926年)是法国印象派主要画家，善于 光与影的实验与体现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到很是明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完善 的表达。他曾恒久探索光色与空气的体现效果，经常在差异的时间和光线下，对统一 工具作多幅的描绘，从自然的光色幻化中抒发瞬间的感受。
1864年，时年24岁的莫奈创作了这幅《春天的花》，虽然年岁 轻轻，却已极具个性——构图斗胆、用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先天 。其时，他曾这样记叙户外作画的愉快时光，“自然变得很是美，一切都显得幻化多姿，真是妙极了!”相传，他以为 这是他有史以来画得最好的一张；同时，这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期，即将到来。
毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》：在用欢快的笔触赞美春天诱人的景致
卡米耶·毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》布面油画 65.5×81cm 1877年
卡米耶·毕沙罗(1830年-1903年)出生在丹麦圣多马的安蒂尔岛，父亲是个犹太巨贾，拥有很大的钢铁用具 业。毕沙罗虽自小喜欢 绘画，但得不到怙恃的支持，只得靠自学。1854年8月，其时毕沙罗已是25岁的青年了，只管 他因谋划 商业而收入极丰，但他仍想弃商学画，怙恃这时也只得让了步。他曾这样回忆道：“1852年我在圣多马是一个收入较高的商业职员，但我不愿在这个岗位上……我断然扬弃 我的一切，前往卡拉加斯。以后 ，我和资产阶级生涯 方式一刀两断。”
毕沙罗曾受到柯罗较大的影响，经常描绘大自然的景致 ，也很是喜欢画米勒式的农妇，体现农家的生涯 情趣，既注重外光色彩的体现，也强调人物形象的描绘 ，二者并重，他的作品有一种毫无装腔作势 的自然 魅力。
毕沙罗作为印象派大师，最偏幸 体现田园景致 和人物，其绘画色调透明细腻。《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》是其成熟期的代表作，体现了早春时节万物蓬勃生长的感人情景。画面用统一的蓝绿色调，准确渲染了鲜花盛开、欣欣向荣的春天情形 。为了使光线和色彩体现越发细腻生动，画家接纳了多变的笔触，以色彩冷暖对比强烈的色点来详尽 造型。无论是树上大面积的花朵，照旧大片的蓝色天空，画家均用细小色块组合而成，将色彩转变 富厚的田园风物体现得格外传神，给人以轻松、愉快、充满生气 之感。画家像是一位歌手，在用欢快的笔触赞美春天诱人的景致 。
西斯莱《春季的小草地》：春天的美是清静 而淡定的
阿尔弗莱德·西斯莱《春季的小草地》 布面油画54×73cm 1881年
阿尔弗莱德·西斯莱(1839年-1899年)出生在巴黎，但其怙恃都是英国人。西斯莱的父亲由于做生意 乐成，使其自幼在优越的家庭情形 中生长。18岁时，西斯莱遵照 父亲的期望前往伦敦习商4年，回到巴黎后在一家商行事情。可是喜欢钻研文学和绘画的西斯莱在1862年进入格莱尔画室习画，并结识了莫奈、巴齐依、雷诺阿等志同志 合的青年画家，他们经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中举行 户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不光是一种崭新的实验，也让他寻获了另一片创作天地。
西斯莱画的树多种多样，转变 全依赖 笔触的转变 。这幅画中的树技，他使用细长而坚挺的笔触，张显生命的零原始和张力；画中女孩的衣服色彩与天空的色彩相得益彰，令观者感受到春天的美是清静 而淡定的。
梵·高《盛开的桃花》：将损失 亲情的伤心化作绚烂盎然的画面
文森特·威廉·梵·高《盛开的桃花》 布面油画 81×60cm 1888年
文森特·威廉·梵·高(1853年-1890年)出生于新教牧师家庭，是荷兰后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与体现主义。梵?高早期只以阴晦 色系举行 创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，缔造了他奇异 的小我私人 画风。他最著名的作品多数是他在生前最后两年创作的，时代 梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，其《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高创作这幅《盛开的桃花》是为了纪念他去世的表兄，也是他的先生 安东?莫夫，他将损失 亲情的伤心，化作云云 色泽醒目、绚烂盎然的画面。相传，梵高为这幅画题字：“只要活人还在世，死去的人总照旧会在世。”画面中央两株怒放的桃花，在蓝天和白云鲜明的色彩的陪衬下，线条简朴鲜明。整个画面充满生气 ，昭示了梵高热爱生涯 、崇尚生命的内在狂热。光影处置赏罚 得恰到利益，生动、自然、贴切。注视 画面，信托 每位浏览 者都能感受到春天的气息和大自然的震撼，不自觉地置身于画境之内。