文/谭峰
在不知多长的时间内，全球时尚的“代称”始终叫做法兰西或是巴黎，天主 将“时尚的特权”无条件地授予于它。
以1824年“漂亮 园丁”（Belle Jarsiniere）服装店开业为标志，全球时尚进入到通俗 化的时代。19世纪中期，服装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederic Worth）敢为人先地启用了真人模特来展示他所设计的具有华美气质的高端服装，正式地确立了法国在全球时装圈内的首脑 职位。
吉吉·哈迪德在浪凡2020秋冬巴黎时装秀后台
时尚气息高级时装，就是曾经的“旧时王谢堂前燕”，一时之间“飞进寻常黎民家”，成为开启全球时尚界的“通行证”。高级定制时装是身份的象征，事实 并非所有人都可以享受被一个个着名 的设计师量文体 衣的资格。而且，基于高级时装所派生出来的化妆行业、音乐行业、艺术行业，都一并组成了一个专属于上流社会阶级 的“专供生涯 ”。
逐步 地，法式生涯 被由高级时装所掀起的时尚革命所界说。一些阔太太穿着优雅华美的裙装，去咖啡馆加入沙龙、去小酒馆听一场现场音乐会、加入一场由威廉绅士举行 的舞会。时装所设定的生涯 ，被法国标新立异的设计师们聪敏地散播于全球，似乎人世间每个角落都能看到一种被人力所妄想 的躁动。奥地利著名作家斯蒂芬茨威格（Stefean Zweig）对于巴黎的时尚界评价道，“由于这些客户的存在，高级定制设计师的‘优美 年月 ’（1890—1914年），一直一连 到下一个世纪（20世纪）”。
19世纪巴黎女士时装造型
20世纪虽然有两场人类浩劫，一战、二战的糟蹋 让人们对优美 生涯 的憧憬一下子成为泡影，人们连饭都吃不饱，谈何“时尚”这般高端大气的“文明建设”？
加布里埃·波纳·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel/Coco Chanel）打破了这个魔咒。这位混迹法国时尚圈的“女魔头”狂躁地向众人 发出了“醒世名言”：“时尚不存在于服装中，它还弥漫在空气中。它反映了我们的头脑 、我们的生涯 履历 以及我们的境遇。”战争也允许 以摧毁世间的所有，甚至是希望，却打不垮时尚的生命力。时尚犹如 鲜活的空气，人们纵然再饿、再苦、再累、再恨，也不能不呼吸。
香奈儿的时尚理念，竟比希特勒的下令 都管用。法式女郎一声令下，全球在硝烟四起的20世纪来了一场悄无声息的“时尚战”。美容企业赫莲娜·鲁兵斯坦和伊丽莎白·雅顿成为时装之外的领跑者，他们用口红、眼影、睫毛膏、润体乳等美妆产物诠释着人类追求美的顽强天性。
加布里埃·波纳·香奈儿
欧莱雅开办人欧仁·舒埃勒（Eugene Schueller）捉住 了历史的契机，于1936年发现了一款散发着椰子味的助晒油“阳光琥珀”（Ambre Solaire），这一防晒霜的原始发现一时间被“有钱有闲”的社会中上层群体所看重，也助他们拥抱优美 生涯 以一臂之力。
1947年2月，法国高级定制设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）斗胆地以19世纪宫廷女性细腻 为灵感，风风火火地推出一款塑造自信女士的“黄金穿搭”——通过宽肩、细腰的构想打造倒三角的女性线条，宽约为20厘米的褶皱修边垂直脚踝，简约细腻 的气韵透过鬼才般的艺术创作跃然而至。
20s世纪中期迪奥时装风
毋庸置疑，具有想象力的时装让整个社会发生了面目一新 的厘革。曾经唯唯诺诺的都市女士不再默然 沉静，她们在时装设计的装饰下变得款款感人、落落大方。男女一律 ，脱离了政治口号的无力，在时尚魅力的感召下演变为一个客观存在，一个历史的见证。
正如香奈儿说的那样，时尚和款子 、和年岁 、和认同都没有太大的关系，它就是一种生涯 方式的再现。闲步 在20世纪巴黎的陌头 放眼望去，一些多情女郎只是把裙子略作改装，再随意搭配一些鞋和帽，就虽然地组成一道风物。他们看上去那么有气质、那么婉约可怜、那么不食人世 烟火，她们在陌头 多姿多彩地游走，着实 就是法式时尚的霸气彰显。难怪会有人发出云云 深切之感伤——“时尚就是一种法国征象 。”
美式精神“不幸”的是，法国这样“一边倒”的时尚名堂 终究照旧被一个国家打破了，它就是美国。
二战之后，美国GDP总量高达全球的56%，凌驾天下 的一半。富有的美国人民趁着各国忙着搞战后重修 之际，不循分地打起了“时尚”的念头。只是这样的时尚念头，再也不以奢华、高等为荣，而是下沉到美国“草根”们的一样平常 生涯 中。
正如美式时尚的鼻祖安妮·福格蒂（Anne Fogaty）所说：在谈论时尚的时间 ，“永远不要遗忘 你们首先是一个妻子。”无论时代怎样 转变 ，一个女性最需要向天下 展示的不是华美、不是高冷、也不是知性，而是作为一个妻子那般的亲和、是柔软，是一种真正可以被捕捉到的“女人味”。
极具美式时尚的时装
这种“女人味”在20世纪60年月 美国妇女解放运动的浪潮中，更是被赋予了新的意义。美国女性所要求的自由和自力 ，远远不是穿一些“盛饰 艳抹”的衣饰过着“美美哒”的小日子，她们希望的生涯 是一律 的、自力 的。
与此相顺应 的时尚美学，就是起劲 褪去雅致，回归生涯 最本能的状态。在这种时尚美学的引领下，耐克、GAP、李维斯等流淌着简约、质朴、通俗 化以及开拓精神血液的美国服装企业逐一 建设起来，它们犹如 一个时尚帝国的地基般，从一最先 就铸造了这个国家未来时尚走向的主基调。
必备经典牛仔装之李维斯
其中，卡尔文·克莱恩（ CALVIN KLEIN，简称为“CK”）在纽约最富贵的曼哈顿麦迪逊商圈一举买下一家银行的总部。途经 这里的人们都市透过内敛清凉 的楼体，感知到美式时尚基因的极简主义——宽松、闲适，怎么惬意 怎么来。越来越多的美国人最先 意识到，时尚无需太多修饰，少就是多，最简朴就是最美的。
这家以销售时装为己任的整体 ，在之后的跨界生长中抓起了香水行业，没想到最终还可以和曾无法撼动的法国香水相抗衡。“永恒”（Eternity）、疑惑 （Obsession）系列以及爆款CK一号（CK one），让美式时尚淡雅的芬芳征服了每一个只想“好好过生涯 ”的人们。
经典的“CK一号”香水
所有享受简约之美的美国人一连 不断 地缔造了一些“时尚传奇”。美国人是当今天下 上最大的体育服装消耗 群体，他们发现了最为轻盈 的运动鞋：耐克和安德玛。他们缔造了有别于法式时尚的休闲生涯 ，户外、露营、运动、野炊、探险，随便挑出一个，就足以让全球追随时尚的人们兴奋不已。
和美国男士狂野、潇洒 的生涯 方式相比，美国女士更崇尚像芭比娃娃那样性感的身段 。于是，她们最先 穿得越来越少，从超短裙到比基尼，随处流溢出她们对生涯 自信和康健的一面。
林林总总 的芭比娃娃
1990年5月20日的《新视察家》缔造出一个新的看法，用来比喻时尚和经济之间的关系——“裙摆指数”。也就说，当一个社会一段时期内女性裙摆越长，股市就越下跌；反之亦然。也许，在美国女士所刮起的性感时尚风，则是美国经济越来越好的效果 。
对“超短裙女士”征象 的另一种时尚诠释 ，泉源 于环保主义者。他们以为 ，一个逐步开化康健的社会并不必崇尚用动物皮毛来打造的奢华美学。在越来越少布料包裹下的白皙的身躯和袒露的肌肤，不仅反射出社会中的生涯 态度，尚有 一个社会进化的水平。
第一桶金美国时尚极大地受到款子 的影响。在二战之后，美国时尚圈走上了一条完全差异于法式时尚的蹊径 ，他们通过大量的广告用度和时尚杂志编辑的修辞润色将时尚营造成消耗 市场的组成部门，并使时尚的审美格调与构建一个“商业帝国”的雄心伟志关联在一起。
艾琳·福特（Eileen Ford）似乎是最先捕捉到时尚工业的“铜臭味”。她以为 ，当人们对外在康健、内在温柔的女士感兴趣的时间 ，一个新兴的工业就理应像一座欲欲跃试的火山一样平常 在合适的时机迸发出“第一桶金”。
1946年，艾琳·福特在纽约开办了模特经纪公司，并用美国人的时尚眼光去筛选和作育 备受接待的女模特，因利乘便 地推出“天下 小姐”的商业看法。这些玉人 模特一改人传统看法中“空花瓶”的刻板私见 ，成为集仙颜 与智慧融于一体的“女神”。
一时之间，享誉全球的“一代名模”——好比，卡普辛（Capucine）、琳达·伊万格丽丝塔（Linda Evangelista）、丹尼斯·萨萝（Denise Sarrault）、索菲·丽特瓦克（Sophie Litvak）——成为身价数十万美元的“招财猫”。模特是时尚工业的主要 介质，人们通过她们最为生动地熟悉 到一个时尚品牌，而一个品牌又从她们那里获得更多潜在的商机。
美国名模凯特·阿普顿（Kate Upton）
时尚在美国形成一个工业，一时间之间许多着名 品牌由此降生。对于那些不想深究时尚为何的人们而言，他们只要对某类品牌保持足够的效忠水平，就是时尚的。对品牌的盲目追崇成为美国时尚业的一大“病症”，并由此演变为一种新的时尚看法“炫耀性消耗 ”。
所谓炫耀性消耗 就是指，消耗 者通过破费 相当款子 并购置社会公认的奢侈品来展示自己经济实力的行为和心态。一些趁着时代洪流的“先富起来”的美国中产阶级、巨贾豪亨无疑地成为炫耀性消耗 的排头兵，他们无需思量 时尚的品位以及美学的门道，只需遵从一个被固化、被认可的时尚工业，就可以成为人人羡慕的“乐成人士”。
穿着莫杰（Marc Jacobs）AW14系列的模特在纽约时装周现场
美国蓬勃 的时尚工业还泛起出“地域特色”的专业化特质。正式男装首选波士顿和新英格兰地域，时尚女装不离洛杉矶，芝加哥以运动服为王牌，西雅图产的衣饰更环保，泳装产于迈阿密。除了服装行业，美妆、快速消耗 品，甚至音乐和艺术也泛起了高度专业化的时尚趋向。
1997年3月，法国“第一大报”《天下 报》（Le Monde）言简意赅地认可：“巴黎享有时尚的权威性，却损失 了对时尚的支配权。”天下 时尚的权威还在巴黎，但它没有亲和感、没有招呼力了，“弄潮儿”们更倾向于靠近与他们“零距离”的运动装和牛仔裤。逐渐自信起来的美式时尚，用世间最简朴的原理缔造了一个重大 时尚帝国，为人类提供了另外一种极易被效仿和认同的生涯 方式，也与法国一起组成了当今全球时尚的“南北极 化”名堂 。
弄巧成拙法国的时尚具有浓重 的贵族气质，优雅、得体、浪漫、考究，转达 出一种“雕琢之美”的态度。美国时尚休闲、随意、非正式，注重纵容 人的惰性，引入极简主义的公共思潮。
这种时尚风范成为美国时尚一直承袭的“文化传统”，并一直影响现在的时尚工业。如下图所示，在这张“2001年到2010年美国时尚工业分类”的明细图表中，我们可以看到人工缝制类（cut and sew）的增添 总量显着 整体地高于服务承包商（apparel contractors），这说明时尚的最高境界远非工业尺度化生产式的“快消界”，而是精雕细琢的“高级定制业”。
2001年到2010年美国时尚工业分类图
更值得注重 的是，美国男士的人工缝制类服装工业虽然总体上呈下降趋势，但仍然高于女士同类产物的增添 ，这意味着男士时尚的品位诉求要优先于种类需求，也就是说男士的时尚工业逻辑是建设在字斟句酌 的“高端产物”基础之上。
定制服装背后尽显的是一种流光溢彩的洛可可式的优异 品质，而工业化快消服装虽然饱含极简主义的特质，却无法真正知足 一些乐成人士对时尚的更高要求。许多时尚界名士 批判美式的极简时尚，以为 这些“极简头脑 ”是对人类美学的搪塞，似乎一夜之间把不安平庸的灵魂涂抹上一个个毫无个性的玄色和灰色的颜料。
法式晚制服
当地球进入到21世纪，法式时尚又最先 刮起一股文化旋风。以慵懒、随性为尊崇的美式时尚生长到一定阶段，就不行阻止 地给社会带来一种颓废、无为的“丧文化”，时尚再也找不到新的灵感，而是陷入原地踏步的死循环里。在一个尺度化运行的时代下，极简主义所塑造的文化极端匮乏与众差异的个性和品质，时尚之风又急需回到雍容华贵、活力四射的雅致殿堂中去。
当高科技邂逅极简主义，美式时尚又增添了几分“弄巧成拙”的意味。对于身段 的塑造、对于容颜的维系，人们似乎不再关注从一顿养生康健的晚餐、一杯空腹的蜂蜜水着手，而是更愿意急着去美容院做手术“速成”地抽脂、注射瘦脸针，反倒是置术后反弹、身体不适于掉臂。云云 说来，原本看似令人恬静 的极简式时尚却不知不觉地演变为糟蹋 生涯 、否认时尚自己的“杀手”。
全球时尚的“南北极 ”：法兰西、美利坚
一些研究跨国时尚文化的学者指出，在美式快速消耗 和拜金民俗 的感召下，人们的生涯 取向失去了19世纪法式时尚的那般专心 雕琢的“榨取 力”。当伸手即得麦当劳的汉堡薯条时，一份全心 烹饪的厨艺时光就荡然无存；当报纸、杂志的字里行间充斥着摇滚范包装着的色情气息，一种闲适从容的感受就化作泡影。
当一种“丧时尚”与特定文学、音乐等艺术团结 在一起的时间 ，时尚所损害的就不仅仅是个体的生涯 方式，照旧整个社会、整个国家的精神面目。时尚与美一样，需要距离、需要榨取 、需要精雕细琢的耐性，否则它就像一堆被众人嫌弃的耐克跑鞋一样，没有价值，没有意义。未来，人们亟需回归到一种经由 全心 改良过的新时尚气焰 气焰 ，以填补他们日益空虚的精神天下 。
法国作家劳德·萨尔维（Claude Salvy）在其《我曾感受时尚生命》的著作中疾呼道：“一个没有时尚的国家，简直就是一个连最少 的美的韵律都被剥夺的、充满痛苦的国家。”法国不想做这样的国家，美国呢？不也一样吗。
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