现在 的传统文化热、国潮出圈等文化征象 ，都是年轻人文化自信的体现。戏曲是中国传统文化的结晶，也在年轻人的手里，最先 以另一种方式热了起来。许多人曾为戏曲的前途担忧，但今日中国之青年给了戏曲生长新的希望，赋予了戏曲新的传承。
用年轻的人话来说：“原来我不是不喜欢戏曲，而是不喜欢原来的表达方式”。我们都知道传承的主要 性，但传承不即是守旧，恒久的传承离不开创新，戏曲的生长历程也是一个一直 创新的历程。
元宵节前夕，年轻人群集 的B站播出了一场以戏曲为特色的元宵晚会《上元千灯会》，晚会由中国戏剧家协会作为特殊 支持单元，既有孟广禄、王佩瑜这样的京剧演出艺术家加入，也有大量年轻人和戏曲喜欢 者配合出演，接纳京剧、昆曲、豫剧、评剧、秦腔、越剧、黄梅戏等戏曲元素，将传统戏曲演出同影视化体现跨界融合。作为一个典型案例，这体现出传统文化创新的新风范和新腔调。
“玩得开心”就是初心
很长的一段时间里，戏曲的生长陷入了逆境 。
20世纪八九十年月 ，多种艺术形式在短时间内涌入了中国。时代在变，我们的戏曲却没能因应改变，梨园行内讲规则重门派，内容创作没实时跟上时代，直接导致了戏曲观众的镌汰 ，泛起了戏曲生涯 和生长情形 维艰的情形。许多人武断地以为 戏曲是上一辈人的喜欢 ，是农业时代的文艺形式，更有甚者直接给戏曲判了死刑。
回首历史，传承千年的戏曲为什么偏偏会在这个时代陷入这样的逆境 呢？问题事实 出在了那里 ？
我国戏曲的历史可以追溯到先秦，究其本质就是中国人文艺生涯 的一部门，其定位一定是娱乐，因此“玩得开心”是主要 尺度，戏曲真正的生命力也恰在于此。导演郭宝昌就曾指出，京剧是一种“了不起的游戏”。
最早的戏曲和我们今天看到的完全差异，明确区分角色行当是宋金时期才泛起的，我们今天看到的诸多剧种，许多都是在清朝才定型的。我们的先进 们一直在改变和创新，而推动这些生长的内在逻辑，着实 就是“玩得开心”。从艺者想要把艺术“玩”到极致，看戏者恰恰 能够明确 从艺者所追求的极致，这种共振就是戏曲生长的动力之一。回首历史，千百年来中国戏曲唯一稳固 的就是“变”。
以梅兰芳大师为例，他初学戏的时间 ，旦角行当整体上比生角要弱许多。他想要把旦角艺术施展 到极致，这背后是无尽的汗水和破天的勇气。影戏《梅兰芳》还原了原创剧目《一缕麻》上演的难度，也反映了该剧的乐成。梅兰芳晚年自己说“我的戏，是逐渐改乐成的，它们不存在最后的定本，由于 艺术永无止境，我一直 地演，就会继续地改。”
同时期的尚小云、程砚秋、荀慧生等名角也都在创新，且自成一派，统一 出《女起解》能唱出差异味道，一同把京剧旦角艺术推向了巅峰。
近年来随着传统文化的崛起，国潮出圈，大量的年轻人最先 关注戏曲，他们又从好玩的角度来看戏曲了，这股新鲜实力 让戏曲重新找到了初心和新的传承。
B站的戏曲元宵晚会，年轻人们就“玩”得很精彩，新意满满。他们以“蒸面灯”这一传统元宵习俗为引，将舞剧《五星出东方》、京剧演员王佩瑜和歌手阿兰演唱的《燕归巢》、昆曲《牡丹亭》与花滑《小小》跨界混搭、13个小朋侪 演唱《鳌山小绝》等有机融合在了一起，把种种元素都“玩”起来了，赋予了戏曲一种全新的面目 。
“国潮”的止境 是戏曲
国潮出圈之后，中国传统的演唱、舞蹈、衣饰、化妆……都最先 火了起来，昔时 轻人从各个角度去一直 深挖的时间 ，却发现原来“国潮”的止境 就有戏曲。险些所有的“国潮”艺术形式，都能够在戏曲的舞台上看到，而且每一样都被我们的先进 “玩”到了极致。
从戏曲的演唱来看，它完整地保留下了一套演唱方式，成为中国民族声乐最名贵的财富之一。戏腔一起，瞬间就能引起许多人的共识，好比在B站很火的“上戏416女团”在宿舍里用戏腔唱歌红遍全网就有这个缘故原由 。
戏曲的程式化行动也为中国传统舞蹈提供了许多素材。各个剧种中的门派，把手眼身法步都抠到了极致。使得戏曲酿成了泉眼，源源一直 地举行 输出，取之无竭。
戏曲文化影响其他文化的例子不胜枚举。戏曲是多种文化艺术的综合体，是先进 用数百上千年时间打磨出来的，岂论从哪个角度看，都有许多值得学习、借鉴的地方。B站作为“国潮出圈”的大本营，选择用戏曲来做这样一台晚会，也是由于 这个缘故原由 。
“国潮”的能量未来会有多大呢？让我们来参考民国时京剧的成就。
著名京剧艺术家梅兰芳民国时，先后赴日本、美国、苏联演出，用戏曲征服了天下 。他赴美演出时，只管 美国正遭遇严重的经济危急 ，但美国人依然被梅兰芳的演出所倾倒，《纽约天下 报》、《新共和》等媒体和谈论 家都给出了很高的评价。
1935年，梅兰芳会见苏联的时间 ，天下 戏剧两大演出系统 的首创人斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特都寓目了他的演出，注重“体验”的斯坦尼斯拉夫斯基和注重“体现”的布莱希特都对梅兰芳的演出给出了高度评价。由于我们的戏曲既注重体验，也强调体现，因此梅兰芳系统 （戏曲演出系统 ）也被视为第三大戏剧演出系统 。
找到准确 的打开方式
中国戏曲一段时间内的“祛除 ”，有大时代配景的因素，也有戏曲自身的缘故原由 ，但和没有找到“准确 的打开方式”也有很大关系。什么是准确 的打开方式，B站的《上元千灯会》就是很好的树模 。
论新，他们的创作形式很是之新，他们的跨界和混搭很是之新，他们的体现手段很是之新。论古，他们在结构上用“折”来分章节古意盎然，他们在内容上用戏曲来唱主角古意盎然，他们在视觉符号上用古建、古装来展示同样古意盎然。B站的这种展示方式能够让更多的年轻人看到戏曲，能够让更多的年轻人相识 戏曲，能够让更多的年轻人爱上戏曲 。
艺术没有观众，就注定会走向消亡。
戏曲的生命力永远来自于一代代年轻观众的加入。今天，我们能够看到许多著名的戏曲演员，已经入驻了B站、抖音、快手、微博等新媒体平台，许多人粉丝量还很高，这说明已经有许多人都意识到了这一点。
上文提到的“416女团”，只是四个名不见经传的戏曲学生。由于她们对新媒体越发熟悉，更懂年轻人，因此完全用“玩”的心态，用戏腔演唱歌曲红遍全网。国产动画《京剧猫之信心 的冒险》仅在B站一个平台，点击量就凌驾了万万 。著名赞美家谭晶先生 的戏腔歌曲《赤伶》被粉丝疯狂打call，著名先生 王珮瑜的《游山恋》在B站拥有数千条好评。
可见年轻人并非不喜欢戏曲，而是戏曲的“打开方式”出了问题。
创新贵在“学古不泥古，破法不悖法”。优异 传统文化是中华民族的精神血脉和创新源头，B站元宵节晚会用一种年轻化的态度和思绪 ，为我们怎样 掌握传承和创新的关系做了树模 ，为戏曲下一步的生长趟开了一条道。
若有人问，怎样的“打开方式”才是准确 ，笔者以为 是否能够吸引更多的年轻人加入进来应当是最基本的尺度。以年轻人为主体的这股“国潮”实力 ，值得期待。（作者 林凌 系复旦大学中国研究院副研究员）
泉源 ： 灼烁网